Obscurum Vitae: biografia

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7 de maio de 2012

Nicolò Paganini

Compositor e brilhante instrumentista italiano nascido em Gênova, considerado o maior virtuose do violino de todos os tempos. Filho de Antônio Paganini, um um encaixotador do porto da cidade e violinista amador, logo cedo foi colocado para tomar lições de violino com Giovanni Servetto e depois com Giacomo Costa. Com oito anos já tocava rotineiramente em igrejas e compôs uma sonata para violino. A grande habilidade e sua capacidade de improvisação, revolucionou a técnica dos instrumentos de arco e tornou-se um grande ídolo popular. Elevou o violino ao nível de importância do piano, para o qual se compunha a maior parte das peças solo de sua época. Foi um dos criadores da estética musical romântica e enriqueceu em negócios ligados a concertos públicos. Em Viena conheceu Chopin e em Paris conheceu Liszt que ficou fascinado por sua técnica, o mesmo acontecendo com Schumann.

No entanto a grande fama de Paganini deve-se ao mito que se formou ao seu redor.

Para as pessoas de sua época a grande habilidade de Paganini com o violino devia-se ao seu suposto envolvimento com poderes demoníacos e estando ciente dos boatos sobre ele mesmo, Paganini passou a alimentar cada vez mais estes boatos. Das inúmeras histórias que envolvem sua personalidade algumas se referem à sua aparência pessoal. Paganini havia perdido seus dentes por conta de uma doença o que lhe dava uma aparência macilenta. Como se o aspecto sombrio de Paganini não bastasse contasse que aos quarenta anos ele começara a viajar pela Europa e o fazia em uma carruagem coberta por um manto negro puxada por cavalos também negros. Tudo isso fazia parte da encenação que Paganini fazia antes de suas apresentações. Com uma atitude que nos faria hoje em dia lembrar o de algum astro do Rock, Paganini costumava demorar para entrar no palco apenas para depois de um tempo entrar uivando para a platéia e balançando seus longos cabelos negros. Atitudes que aos olhos de muitos eram evidência de sua comunhão com o demônio. Segundo o poeta Boerne: "Ele estava tomado por um entusiasmo ao mesmo tempo divino e diabólico, como eu nunca havia visto ou ouvido em minha vida."

A lenda em torno de Nicolò Paganini sempre será fonte de inspiração e admiração para músicos ou mesmo para aquele que deseja saber mais sobre a personalidade peculiar deste violinista tido por muitos como diabólico.

Fontes: netsaber.com.br ; paganini.com.br

5 de março de 2012

Conde de Sant Germain

Ao longo da história, inúmeros indivíduos tiveram personalidades no mínimo curiosas e estilos de vida que suscitavam questionamentos nos demais de suas épocas um destes indivíduos foi o Conde de Saint Germain cuja misteriosa personalidade fez muitos questionarem quem ou o que ele realmente era. Divagações a parte uma breve biografia de Saint Germain serve para nos apresentar essa figura misteriosa. Segundo site de referência a existência histórica de Saint Germain teria se iniciado em Londres no ano de 1743 e segundo se diz ele frequentava a nobreza inglesa e tocava violino na corte do príncipe Carlos. Saint Germain possuía ainda outras habilidades que faziam com que ele se destacasse como por exemplo sua eloquência e amabilidade que teria inclusive rendido comentários em sua época.

Sobre o mistério que envolvia sua vida Horace Walpole dissera o seguinte sobre Saint Germain: "Ele está há dois anos e recusa-se a dizer quem é e de onde vem. Mas admite que não usa seu verdadeiro nome". Tal fato teria rendido a desconfiança de que ele poderia ser um espião estrangeiro e motivos para isso não faltavam uma vez que ele sabia falar e escrever em grego, latim, sânscrito, árabe, chinês, francês, inglês, italiano, espanhol e português. Além disso, pintava, tocava cravo e violino e possuía um grande conhecimento de química e alquimia muito avançados, ou seja uma verdadeira virtuose.

Dentre as façanhas de Saint Germain dizia-se que ele sabia como aperfeiçoar diamantes, fazer ouro e que possuía o elixir da vida eterna e isso não é tudo, segundo registros ele poderia se tornar invisível e reaparecer onde quisesse e possuía grandes habilidades hipnóticas e auto-hipnóticas. Sabe-se que Saint Germain foi um alto membro de grupos Rosa Cruzes mais secretos da Europa. Esteve presente no convento maçônico de Wilhensbad em 1782. Como emissário Rosa Cruz. Foi também um dos iniciadores de M. de Pasquallys. quando este apareceu pela primeira vez em Paris em 1570 apareceu como membro dessa misteriosa irmandade. Manteve correspondência com Willermoz e com outros ocultistas da época.

Muita coisa sobre a vida de Saint Germain ainda é fruto de especulação e tantas outras são reflexo do mito que se tornou Saint Gramain. Segundo consta ele teria falecido em 1784, deixando muito pouca coisa para trás. Contudo, existem rumores de que Saint Germain teria sido visto em 1835, em Paris, e em 1867, em Milão e no Egito, durante a campanha de Napoleão. Até mesmo Napoleão II teria mantido um dossiê a seu respeito.
A teosofista Annie Besant dissera tê-lo conhecido em 1896 e outro teosofista chamado C. W. Leadbeater, disse tê-lo encontrado em Roma, em 1926. Um piloto americano, após falha mecânica em sua aeronave em 1932, fez um pouso forçado em uma das montanhas isoladas do Tibet; e entre os monges que o trataram, relatou que havia um homem estranho que teria dito: "Eu sou Saint Germain, e em breve voltarei para França." (adaptado de wikipedia).
Verdade ou não Saint Germain já faz parte da multidão de imortais que andam pela terra hoje em dia. Estejam eles vivos de fato ou presentes apenas em nossas memórias.

1 de novembro de 2011

Aesma Daeva

Aesma Daeva é o nome de uma banda estadunidense (E.U.A.), seu gênero é o symphonic metal. O projeto inicial da banda é de 1998 com a produção de Nick Copernicus e John Prassas responsável também pela composição. Com o crescimento do projeto Rebecca Cords foi convidada para assumir o vocal. O primeiro disco da banda, lançado pela gravadora Accession Records foi o álbum Here Lies One Whose Name Was Written in Water em 1998.

O segundo álbum da banda sob o título, The Eros Of Frigid Beauty foi lançado em 2002 e levou John Prassas a procurar novos membros para a banda que passa a se apresentar em 2002. Outros nomes tais como Tim Klatt e Eden Taylor (substituido em 2005 por Christopher Quinn).

Em outubro de 2005 é feito o anúncio de que Melissa Ferlaak (também no vocal), sairia da banda e integraria a banda Visions Of Atlantis.

Lori Lewis
é a atual vocalista da banda

Em 2007 Aesma Daeva lança seu álbum Dawn of The New Athens, agora com nova vocalista Lori Lewis.

A título de curiosidade é interessante mencionar que Aesma Daeva é o nome de uma antiga deidade zoroastriana estando entre os sete arquidemônios como o Daeva o demônio das sombras.

Site oficial da banda: link aqui.

Here Lies One Whose Name Was Written In Water - (1999)

01 - O Death (Rock me Asleep)

02 - Downvain

03 - Stay

04 - Disdain

05 - Introit I

06 - When I Have Fears I Cease To Be

07 - Luceat Eis

08 - Introit II

09 - Communion

10 - Sanctus

11 - Darkness

12 - Darkness (Stromkern)

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The Eros Of Frigid Beauty - (2002)

01 - Lysander

02 - Devotion

03 - In My Holy Time

04 - the Eros Of Frigid Beauty

05 - Overture

06 - The Minstrel Song

07 - Lysander II

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Dawn of The New Athens - (2007)

01 - Tisza's Child

02 - The Bluish Shade

03 - Artemis

04 - Hymn To The Sun

05 - D'Oreste

06 - The Camp Of Souls

07 - Ancient Verses

08 - Since The Machine

09 - The Loon

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The New Athens Ethos - (2003)

01 - The Origin of The Muse

02 - Lost Melody

03 - The Sons of Heaven

04 - Aviva I

05 - Atma

06 - The Dawn of The New Athens

07 - The Garden I Long For

08 - Aviva II

09 - Artemis

10 - A Gathering of Shade

11 - I Have Sailed With Odysseus

12 - Hymn To The Sun

13 - El Eros de La Belleza Frigida

14 - O Death

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The Thalassa Mixes

01 - Tisza's Child - The Sunken Cathed

02 - The Garden I long For

03 - Loon - Swamp

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26 de outubro de 2011

Clark Ashton Smith

Fotografia de Clark Ashton Smith
feita em 1912

Clark Ashton Smith foi poeta, escultor, pintor, escritor dos chamados contos fantásticos, de terror e ficção científica. Nascido em Long Valley, Califórnia. Clark A Smith nasceu em 13 de janeiro de 1893 e morreu em 14 de agosto de 1961. Ele tem sido lembrado por sua obra literária e de sua participação nos Mitos de Cthulhu, além de ter compartilhado com Howard P. Lovecraft e Robert E. a parceria na revista Weird Tales.

Smith passou a maior parte de sua vida na pequena cidade de Auburn, Califórnia, vivendo em uma cabana com seus pais, Fanny e Timeus Smith. Os três formaram uma família da classe trabalhadora pobre. Sua educação foi muito limitada, só ia para a escola por oito anos.

No entanto, ele continuou a estudar em solidão após deixar a escola, aprendeu francês e espanhol , graças à sua memória fotográfica conseguiu reunir uma quantidade incrível de conhecimento de muitas leituras, que incluiu várias enciclopédias e dicionários.

Poesia e Pobreza

Smith começou a escrever histórias com a idade de onze anos e duas delas, "The Sword of Zagan" e "The Black Diamonds" foram recentemente publicadas. A Idade Média, As Mil e Uma Noites, os irmãos Grimm e Edgar Allan Poe foram as maiores influências de seus primeiros contos.

Durante sua juventude, Smith foi o protegido do poeta de São Francisco, George Sterling que ele conheceu durante a leitura de um de seus poemas em Auburn Monday Night Club, onde Smith recitou seus poemas com grande sucesso. Sterling ajudou a publicar seu primeiro volume de poesia: "The Star-Treader and Other Poems" , com dezenove anos. The Star-Treader foi muito apreciado pela crítica, mesmo um deles disse que Smith foi "o Keats do Pacífico." - Em uma referência à John Keats, poeta romântico londrino considerado o ùltimo dos poetas românticos da Inglaterra e o mais jovem à morrer -. Quando publicou o seu segundo volume de poesia, Ebony e Crystal, em 1922, Clark A Smith recebeu uma carta de um fã: HP Lovecraft. A partir desta carta começou a sua amizade, que durou quase 15 anos sem ao menos terem se visto pessoalmente.

Smith foi realmente pobre boa parte de sua vida tendo de trabalhar em muitos empregos para comer e sustentar sua família: picar frutas, cortar madeira, trabalhar em alvenaria ... Após a morte de seus pais se casou com Carol Jones Dorman em 10 de novembro em 1954 e se mudou para Pacific Grove, Califórnia, onde construiu uma casa para si e seus filhos.

Embora Smith fosse um artista que trabalhou em muitas disciplinas diferentes (pintura, escultura, poesia, contos) podemos distinguir três fases distintas, onde a arte predomina sobre os demais.

Poesia: até 1925

Ilustração baseada no ciclo mitológico
Hiperbórea
história publicada pela revista
Weird Tales.

Smith publicou quase todos os seus livros de poesia neste período, além dos dois mencionados acima também publicou Odes and Sonnets (1918) e Sandalwood (Sândalo) (1925).

Weird Tales: 1926 - 1935

Durante esse tempo, Smith escreveu a maioria de suas histórias nos Mitos de Cthulhu inspirado por HP Lovecraft. Algumas criaturas de sua invenção foram: Aforgomon, RLIM-Shaikorth, Mordiggian, Tsathoggua, "o assistente de Eibon" e muitos outros.

Além de escrever histórias para os mitos cthulhu também participou ou criou muitos outros ciclos mitológicos: Averoigne, Hiperbórea, Marte, Poseidonis, Xiccarph e Zothique.

Suas histórias aparecem em numerosas revistas da época, dentre elas: Weird Tales, Strange Tales, Astouding Stories, Stirring Science Stories e Wonder Stories.

Escultura: 1935 - 1961

Desde 1935 seu interesse pela literatura começa a decair e passa a dedicar a maior parte de seu tempo à escultura.

Alguns de seus contos são mencionados abaixo.

Ilustração do conto
"The Tale of Stampra Zeiros"
publicado pela revista
Weird Tales

"The Last Incantation" — Weird Tales, junho de 1930

"A Voyage to Sfanomoe" — Weird Tales, agosto de 1931

"The Tale of Satampra Zeiros" — Weird Tales, novembro de 1931

"The Door to Saturn" — Strange Tales, janeiro de 1932

"The Planet of the Dead" — Weird Tales, março de 1932

"The Gorgon" — Weird Tales, abril de 1932

"The Letter from the Mohaun" (under the title of "Flight into Super-Time") — Wonder Stories, agosto de 1932

"The Empire of the Necromancers" — Weird Tales, setembro de 1932

"The Hunters from Beyond" — Strange Tales, outubro de 1932

"The Isle of the Torturers" — Weird Tales, março de 1933

"The Light from Beyond" — Wonder Stories, abril de 1933

“The Empire of the Necromancers"

faz parte do ciclo Zothique representa uma terra
em uma época diferente, onde a feitiçaria domina um
mundo pré-industrial, e a forma dos continentes
é desconhecida e muito diferente.

Zothique é diferente no sentido de que é definido
num futuro distante e não no passado: é efetiva-
mente pós-apocalíptico.

"The Beast of Averoigne" — Weird Tales, maio de 1933

"The Holiness of Azedarac" — Weird Tales, novembro de 1933

"The Demon Of the Flower" — Astounding Stories, dezembro de 1933

"The Death of Malygris" — Weird Tales, abril de 1934

"The Plutonium Drug" — Amazing Stories, setembro de 1934

"The Seven Geases" — Weird Tales, outubro de 1934

"Xeethra" — Weird Tales, dezembro de 1934

"The Flower-Women" — Weird Tales, maio de 1935

"The Treader of the Dust" — Weird Tales, agosto de 1935

"Necromancy in Naat" — Weird Tales, julho de 1936

"The Maze of Maal Dweb" — Weird Tales, outubro de 1938

"The Coming of the White Worm" — Stirring Science Stories, abril de 1941

6 de outubro de 2011

Biografia de Alphonse Louis Constant - Eliphas Levi

Eliphas Levi 1810 - 1857

"... Eliphas Lévi (Alphonse Louis Constant) nasceu em Paris em 1810. Filho de um sapateiro desde muito jovem se sentiu atraído pela mística, ingressando no Grande Seminário de Issy, onde cursou estudos clericais.
Como bom aluno na sua carreira clerical, passou pelo diaconato para mais tarde ser ordenado sacerdote, mas não foi por muito tempo, já que acabou expulso pela igreja devido a suas idéias heréticas e por não ter mantido o voto de castidade. Nos anos posteriores Lévi sofreu em sua pele a miséria tanto material como espiritual. Arrependido ingressou em 1839 na abadia beneditina de Solermes acreditando destinado a vida monástica, mas só permaneceu interno durante um ano, o tempo suficiente para escrever secretamente sua primeira obra, "A Bíblia da Liberdade". Obra que foi considerada como perniciosa e pecaminosa pela Audiência de Paris e pela qual foi condenado a 11 meses de prisão, sendo libertado em abril de 1842. A partir de sua liberação, atraído por seu ascetismo, começa a freqüentar bibliotecas aonde descobre com admiração os segredos do hermetismo, estudando Martines de Pascually. Já admitido na magia e na maçonaria é animado pelo historiador maçônico Ragón a escrever uma de suas obras mais importantes, "Dogma e ritual de alta magia", a qual assina com duas letras hebraicas, iniciais do nome que utilizaria a partir deste momento: Eliphas Lévi, o equivalente hebraico de seu nome de nascimento, como ele próprio afirmava.
Em março de 1854 chega a Londres aonde conhece o rosa-cruz Sir Edward Bulwer Lytton (autor de Zanoni) e entre eles cresce a amizade e motivados por sua devoção pela magia se entregam juntos a experiências místicas. Lévi se retirou durante 21 dias para um templo londrino, praticando a meditação acompanhada de uma estrita dieta vegetariana e jejuando durante duas semanas para no final aparecer diante do teúrgo Apolonio de Tiana. A partir de então sua reputação de erudito e mestre cresce rapidamente e Lévi começa a se dedicar à alquimia [...]. De 1865 a 1874, Lévi foi "imperador" de uma importante sociedade secreta iniciática, "Os Irmãos Maiores da Rosacruz". Entre outras coisas, a importância de Lévi para o ocultismo é o seu acerto no desenho e sua interpretação esotérica do Baphomet. Mais, Lévi foi o primeiro a adaptar o pentagrama invertido como símbolo material ante o espiritual, do direito. Ele fez duas ilustrações do pentagrama. Na primeira, o direito (sem inversão), desenhou um homem dentro de das cinco pontas de uma estrela, simbolizando cada um de seus membros com um dos quatro elementos - terra, ar, água e fogo - estando a cabeça representada pelo espírito, os nomes Adão e Eva escritos dentro da estrela e as letras hebraicas correspondentes à palavra Yeshua ao seu redor. Chamou o desenho de "O Homem Microcósmico".

[...]
Na ilustração do pentagrama invertido Lévi desenhou dentro da estrela invertida a cabeça de uma cabra e os nomes de Samuel y Lilith dentro e a palavra Léviatan ao redor. Chamou-o de Baphomet. O Baphomet completo e famoso (também chamado de Sabbatic Goat) sentado em cima de uma esfera viria mais tarde, ilustrando a capa de seu livro "A Doutrina da Alta Magia" publicado em 1855.
Ao interpretar os pentagramas formulou pela primeira vez a diferença entre o simbolismo humano-material e o divino-espiritual. Também aportou estudos sobre os 22 arcanos maiores do tarô, associando-os as letras do alfabeto hebraico e a seus aspectos divinos. Além das obras já citadas, Lévi deixou outras obras de grande importância para o esoterismo e o ocultismo, tais como "Historia da magia", "A magia transcendental" o "A chave dos mistérios", entre outras. Suas obras influenciaram a outros grandes ocultistas como Aleister Crowley, quem proclamou ser a reencarnação de Lévi.
Eliphas Lévi, cabalista, rosa-cruz e maçom, fez de suas escrituras sua vida e de sua vida magia, sendo sem dúvida um dos ocultistas mais importantes do século XIX. Lévi faleceu em 1875 com a idade de 65 anos, não sem antes de deixar um importante legado para os amantes do ocultismo.

Adaptado de: http://www.guatimozin.org.br/artigos/levi.htm

20 de agosto de 2011

Siouxsie And The Banshees

Siouxsie and the Banshees foi uma banda de rock britânica formada em Londres em 1976. A base principal do grupo era a parceria nas composições de Siouxsie Sioux (vocal) e Steven Severin (baixo). a banda também incluía Sid Vicious e Marco Pirroni. Alguns críticos consideram como a banda de pós-punk mais importante a surgir no cenário britânico de música. A banda se separou em 1996 em meio a um crescente número de desentendimentos entre Siouxsie e Severin. Entre seus principais sucessos destacam-se as canções "Hong Kong Garden", "Happy House", "Christine", "Spellbound", "Peek-a-Boo" e "Kiss Them For Me".

A primeira apresentação com a formação original, foi no Punk Festival, em 20 de setembro de 1976, no 100 Club, em Londres. A banda tocou somente covers como "Twist And Shout" (dos Beatles), "Knockin' On Heaven's Door" (do Bob Dylan) e uma versão de cerca de vinte minutos de The Lord’s Prayer, que agradara somente a um dos assistentes de Malcom McLaren, empresário do Sex Pistols, que se encontrava na platéia. Logo após a apresentação, foram convidados a acompanhar o Sex Pistols como banda de abertura em uma turnê pela Inglaterra.

Para substituir Vicious e Pirroni, entram Kenny Morris (baterista) e John McKay (guitarrista), o que deixou a formação estável nos 2 primeiros discos da banda até o fim de 1979.

O último álbum da banda, foi também aquele que marcaria o fim da banda e veio em 1995, The Rapture, produzido por ex-Velvet Underground, John Cale. O lançamento foi seguido por uma grande turnê mundial.

Mas foi em 1996 que veio o encerramento das atividades, após 20 anos de carreira, que coincidiu com a volta do Sex Pistols. No comunicado em que declaram o fim da banda, Siouxsie afirma: Como a indústria musical prepara-se para reviver os primeiros anos do punk, quando confundiam os oportunistas com os protagonistas e assinavam contrato com qualquer coisa com um alfinete de fralda que pudesse cuspir, Siouxsie and The Banshees gostariam de dizer "Obrigado e Adeus."

A influência de Siouxsie And The Banshees se estende à diversas bandas de rock, entre elas pode-se citar U2 e The Smiths. O guitarrista Johnny Marr declarou que John McGeoch foi uma influência para ele. Artistas como Tricky, Massive Attack e LCD Soundsystem não cansam de mencionar Siouxsie and the Banshees como uma das suas principais influências.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Siouxsie_%26_the_Banshees

Siouxsie And The Banshees - Nocturne 1983 DVD

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Tamanho do arquivo: 689mb

Duração: 1Hora e 15 Minutos

Tracklist:

1 - Israel

2 - Cascade

3 - Melt!

4 - Pulled To Bis

5 - Night Shift

6 - Sin InMy Heart

7 - Painted Bird

8 - Switch

9 - Eve White / Eve Black

10 - Voodoo Dolly

11 - Spellbound

12 - Helter Skelter

30 de julho de 2011

Joy Division

Joy Division foi uma banda pós-punk formada no ano de 1976, em Manchester, Inglaterra. A banda acabou em 18 de maio de 1980 após o suicídio do vocalista e guitarrista, Ian Curtis. Após o termino da banda, os três integrantes remanescentes formaram o New Order.

Com uma forte influência na cultura punk de 1977 misturado com conceitos artísticos, Joy Divison foi uma banda que misturava o rock underground com algumas nuances de experimentalismo e inovações eletrônicas, inspirado por bandas como o Kraftwerk.

Seu som tinha influências de The Doors, Velvet Underground, David Bowie, Sex Pistols e Iggy Pop. Era caracterizado por densas melodias, bastante marcadas pela bateria quase "militar" de Stephen Morris, e uma tendência para a depressão e a claustrofobia. As letras obscuras e extremamente poéticas de Ian Curtis se tornaram uma característica marcante do grupo, assim como seu vocal em barítono.

Tudo começou quando Ian Curtis conheceu os restantes membros da banda num concerto de Sex Pistols a 4 de Junho de 1976.

O primeiro nome da banda era Warsaw, inspirado numa música de David Bowie "Warszawa" (do álbum Low). A banda Warsaw teve o seu primeiro concerto a 29 de Maio de 1977 como banda suporte de Buzzcocks e Penetration no Electric Circus.

Já existindo uma banda chamada Warsaw Pakt, decidiram mudar o nome da banda para Joy Division nos finais de 1977. "Joy Division" era o nome de uma casa de prostituição de uma série chamada "The House Of Dolls" (1965). Esse nome teve origem nos Campos de concentração nazistas, e serviam justamente para designar a área reservada às prostitutas.

Bernard Summer
fotografado em Nova York em 1983.
Fotografia de Kevin Cummins.

O seu primeiro trabalho de estúdio, já com o nome Joy Division escolhido como o definitivo foi o EP An Ideal For Living (1978), que ainda tinha forte influência do movimento punk. Após entrarem para a editora independente Factory Records, foi contratado o produtor Martin "Zero" Hannett, que conduziu a gravação do seus dois álbuns de estúdio e influenciou a sonoridade da banda ao introduzir efeitos electrónicos nas músicas. Em princípio, o resultado desagradou Bernard e Peter, que preferiam um estilo mais punk; mas teve o respaldo de Curtis. As invenções de Hannett deram certo, e logo toda a banda passou a flertar com a sonoridade electrónica. Em consequência, os Joy Division são tidos até hoje como referência pioneira ao som New wave da primeira metade dos anos 80.

Após as músicas Digital e Glass terem sido lançadas numa colectânea da editora da banda, veio o primeiro álbum da banda, Unknown Pleasures (1979). O disco causou grande alvoroço entre o público e a crítica, devido à sua sonoridade soturna e às letras intimistas. Destaque para as faixas She's Lost Control, Shadowplay, Disorder e New Dawn Fades. Ainda em 1979, eles lançaram seu o primeiro single, Transmission, relativamente famoso em razão da performance que a banda fez em um programa de TV da BBC2.

Ian Curtis

No ano seguinte, o quadro clínico de Ian piorou, com o agravamento de sua epilepsia e dos problemas conjugais. Ainda assim, Joy Division pôde gravar, em Março, o álbum Closer. No final de Abril, foi lançado o flexi disc de Komakino / Incubation e também o compacto 7" de Love Will Tear Us Apart, que viria a ser a música mais conhecida do conjunto, permanecendo ainda hoje com o fulgor e a excitação que provocou outrora.

Ian Curtis cometeu suicídio em 18 de maio de 1980, um dia antes da viagem do Joy Division para os Estados Unidos, onde fariam sua primeira turnê internacional. Devido a problemas na tiragem, Closer tornou-se um álbum póstumo, só sendo lançado em julho. Neste LP, eles se superaram, com composições que viriam a influenciar todo o post-punk na década de 80. Os temas mais elogiados foram Isolation, Passover, Heart And Soul e Twenty Four Hours. Aliás, o disco conseguiu chegar ao 6º lugar dos tops ingleses e liderou as paradas alternativas.

Em setembro de 1980, a começar pelos single Atmosphere / She's Lost Control (sendo esta refeita, com uma levada mais dançante), vieram os lançamentos póstumos. No ano seguinte, veio o duplo Still, com várias sobras de estúdio e o registro do último concerto do Joy Division. Substance (1988) é uma coletânea de singles e lados B. Permanent, editado sete anos depois, compilou 15 clássicos, mais uma regravação de Love Will Tear Us Apart. Heart And Soul é uma caixa com 4 CD's, que reúnem praticamente tudo que eles gravaram.

Os outros membros da banda formaram os New Order alguns meses depois do suicídio do vocalista Ian Curtis.

Fonte biográfica: http://pt.wikipedia.org/wiki/Joy_Division

Site oficial (Joy Division & New Order em inglês) Clique aqui.

Downloads

Joy Division - Shadowplay. mp3

Joy Division - Transmission. mp3

Joy Division - Love Will Tear us Apart. mp3

Joy Division - Disorder (Live at the Factory). mp3

Joy Division - She's Lost Control (Live at The Factory). mp3

Joy Division - Insight (live at The Factory). mp3

Joy Division - Dead Souls (Liveat The Factory). mp3

Joy Division - Novelty (Live at The Factory). mp3

Joy Division - Wilderness (Live at The Factory). mp3

Joy Division - The Only Mistake (Live at The Factory). mp3

Joy Division - Interzone (Live at The Factory). mp3

Joy Division - Atrocity Exhibition (Liveat The Factory). mp3

Joy Division - Candidate (Live at The Factory). mp3

Joy Division - Isolation (Live at Liceum Ballroom). mp3

Joy Division - Heart and Soul (Live at Liceum Ballroom). mp3

Joy Division - The Eternal (Live at Liceum Ballroom). mp3

Joy Division - Incubation (Live at Liceum Ballroom). mp3

Joy Division - Closer. mp3

Joy Division - From Safety to Where. mp3

29 de julho de 2011

Gene Loves Jezebel

Gene Loves Jezebel é uma banda de rock, com influências góticas, formada em Londres no ano de 1981 pelos irmãos gêmeos Michael Aston e Jay Aston. Os outros integrantes da banda foram sendo recrutados e mudados conforme as afinidades e diferenças com os irmãos Aston.

A origem da banda remonta ao ano de 1980, quando os irmão Aston se juntaram a Ian Hudson (guitarra) e, com apoio de uma caixa de ritmos, formam os Slav Arian. Quando esta formação viaja do sul do País de Gales para Londres, resolvem alterar o nome para Gene Loves Jezebel.

O primeiro álbum Promise foi lançado em 1983 e chegou ao #1 da parada independente inglesa.

O segundo álbum Immigrant chegou às lojas em 1985 e foi direto para o topo da parada independente, novamente. Diante deste sucesso, a banda resolveu que já era a hora de fazer uma turnê pelos Estados Unidos. Logo em seguida, o famoso selo musical Beggar's Banquet assinou um contrato com o grupo e o sucesso popular, finalmente, chegou para a banda.

O terceiro álbum Discover (1986) marca o sucesso da banda, chegando novamente ao topo da tabela independente. Tiveram uma boa promoção de divulgação por parte da gravadora, os clipes clássicos da músicas Desire e Sweetest thing tomaram a MTV de assalto e finalmente, a parada de sucessos. Na parada oficial da Inglaterra, a música Sweetest thing chegou ao #75. O novo disco entrou direto no #1 da parada independente e fez muito sucesso nas famosas college radios americanas que tocavam o que existia de melhor em matéria de rock.

Em 1987, a banda lança o seu quarto álbum, The House of Dolls. O som da banda afasta-se do originalmente gótico, tornando-se progressivamente pop, o que leva Michael Aston a deixar o grupo, em 1989.

Os dois álbuns seguintes, Kiss of Life (1989) e Heavenly Bodies (1993), seriam de sucesso nas tabelas norte-americanas e europeias.

Michael Aston contrata novos musicos e continua utilizando o nome da banda, criando uma batalha na justiça sobre o dominio do nome, mesmo não sendo o verdadeiro Gene Loves Jezebel ele grava mais três álbuns de estúdio,Love Lies Bleeding(1999),Giving Up The Ghost (2001), e Exploding Girls (2003)

Já o verdadeiro Gene Loves Jezebel com os membros originais estão parados desde o álbum "VII" (1999), e programam um novo trabalho para o fim de 2008.

A batalha entre os irmãos sobre o dominio do nome GLJ ainda continua...

Biografia por EllocoAbreu em: letras.com.br

Banda: Gene Loves Jezebel
Álbum: Discover [disco 1]
Gênero: Gothic Rock
País: Inglaterra
Ano: 1986

Site oficial

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Downloads de faixas

Gene Loves Jezebel - El Motor del Amor (Jezebel Mix). mp3

Gene Loves Jezebel - Break the Chain. mp3

Gene Loves Jezebel - Every Door. mp3

Gene Loves Jezebel - Twenty Killer Hurts. mp3

Gene Loves Jezebel - The Motion of Love. mp3

Gene Loves Jezebel - Jealous. mp3

28 de julho de 2011

Fields of the Nephilim

Fields of the Nephilim foi uma banda surgida em Hertfordshire (Inglaterra), no começo dos anos 80.
No principio, Nod Wright convidou Tony Pettitt, que junto com o irmão de Nod, Paul, formam a banda Perfect Disaster, e em pouco tempo mudam o nome para The Mission, mas como já existia uma banda com esse nome na época desistiram da idéia.

Em 1998, após uma tentativa frustada de reunião da banda, os irmãos Wright formam a banda Last Rites. Tony Pettitt permanece ainda mais algum tempo trabalhando com MacCoy, e funda mais tarde, em 2002 a banda "NFD (Noise for Destruction)", formada também pelo vocalista / guitarrista Peter ´Bob´ White e pelo baterista Simon Rippin. Juntos eles lançaram " No Love Lost" em 2004 e mais recentemente em 2006, o álbum "Dead Pool Rising", sendo seu estilo definido como um Gothic Rock ambiental, e muito parecido com o antigo estilo do Fields of the Nephilim.

Após quase 4 anos sem lançamentos, Carl MacCoy lança o álbum "Mourning Sun". O uso de elementos sintetizados e efeitos eletrônicos/industriais é feito com talento e bom-senso tais que, ao contrário do que alguns poderiam imaginar, não prejudica em nada os resultados da coisa. Pelo contrário, colabora para tornar o Mourning Sun um bom produto. Guitarras e cozinha cadenciados, sorumbáticos, garantem o tom propício das melodias, mas o grande ‘X’ da questão reside no fantástico trabalho de vozes de McCoy.
Fora isto, McCoy ainda utiliza linhas semi-guturais, narrações e outros efeitos de voz que agregam boa variedade e um turbilhão de surpresas ao longo das oito faixas, normalmente longas, viajantes, variadas e introspectivas.
Apesar de boatos inverídicos de uma reunião entre MacCoy e Tony Pettitt, Carl continua sendo o único membro remanescente da banda. O show mais recente aconteceu no London Astoria, dia 24 de Maio de 2007, depois de 11 anos sem tocar ao vivo.

Fonte biográfica: http://www.letras.com.br/

Site oficial da banda (em inglês) Clique aqui.

Downloads.

Fields of the Nephilim - Straight to the Light. mp3

Fields of The Nephilim

Revelation / Forever Remain / Visionary Heads

DVD

Tamanho do arquivo: 400mb

Tempo: 1 hora e 20 minutos

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Tracklist:

01. Endemoniada

02. Reanimator

03. Dust

04. Love Under Will

05. Trees Come Down

06. Moonchild

07. The Watchman

08. Last Exit For The Lost

09. Chord of Souls

10. Preacher Man

11. Dawnrazor

12. The Sequel

13. Phobia

14. Laura

27 de julho de 2011

David Bowie

David Bowie (nome artístico de David Robert Jones, Brixton, 8 de janeiro de 1947) é um músico, ator e produtor musical inglês. Por vezes referido como “Camaleão do Rock”, pela capacidade de sempre renovar sua imagem, ele tem sido uma importante figura na música popular há cinco décadas e é considerado um dos músicos de rock mais inovadores, passando por outros gêneros, como o soul, funk, art rock, glam, pop, e ainda influentes de todos os tempos, sobretudo por seu trabalho nos anos 70 e nos anos 80, além de ser distinguido por um vocal característico e pela profundidade intelectual de sua obra.

Embora tenha realizado um álbum muito cedo em sua carreira (1964), e produzido diversas canções, Bowie só chamou a atenção do público em 1969, quando a canção "Space Oddity" alcançou o quinto lugar no UK Singles Chart. Após um período de três anos de experimentação, que incluem a realização de dois significativos e influentes álbuns, The Man Who Sold the World e Hunky Dory, ele retorna em 1972 durante a era Glam Rock com um alter ego extravagante e andrógino chamado Ziggy Stardust, sustentado pelo sucesso de "Starman", pelo talentoso guitarrista Mick Ronson acompanhando-o em gravações e shows, e do aclamado álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars. Seu impacto na época foi um dos maiores cultos já criados na cultura popular. Em 1973, o disco Aladdin Sane levou Ziggy aos EUA. A vida curta da personagem Ziggy revelaria apenas uma das muitas facetas de uma carreira marcada pela reinvenção contínua, pela inovação musical e pela apresentação visual.

Em 1974, o álbum Diamond Dogs previa, com seu som e sua temática caótica, a revolução punk que surgiria anos depois. Em 1975, Bowie finalmente conseguiu seu primeiro grande sucesso em território americano com a canção "Fame", em co-autoria com John Lennon, do álbum Yong Americans. O som constitui uma mudança radical no estilo que, inicialmente, alienou muitos de seus devotos no Reino Unido. Nessa etapa, a carreira musical de Bowie se renovou e seguiu novos rumos. Após a criação de uma nova persona, Thin White Duke, apresentada no aclamado Station to Station, que traz um Bowie interessado em misticismo, cabala e nazismo, ele confundiu as expectativas de seu público americano e de sua gravadora com a produção do minimalista Low — a primeira das três colaborações com Brian Eno durante os próximos dois anos. A chamada “Trilogia de Berlim” (com "Heroes" e "Lodger") trouxe álbuns introspectivos que lograram o topo nas paradas britânicas e que ganharam admiração crítica duradoura.

Seguindo o sucesso comercial irregular no final dos anos 70, a canção "ashes To Ashes" do álbum de 1980 Scary Monsters (and Super Creeps) alcançou o primeiro lugar no Reino Unido e lançou bases para um novo movimento chamado new romanticism. No ano seguinte, junto à banda Queen, escreveu e cantou a canção "Under Pressure" e em seguida atingiu novo pico comercial com o álbum "Let's Dance", que rendeu sucessos com a canção homônima e o fez cativar nova audiência no pop. Ao longo dos anos 1990 e 2000, Bowie continuou a experimentar novos estilos musicais, incluindo os gêneros industrial, drum and bass, e adult contemporary. Seu último álbum de inéditas realizado até agora foi "Relity", uma mistura de melancolia e humor, suportado pela A Reality Tour de 2003–2004.

Fonte biográfica: http://pt.wikipedia.org/wiki/David_Bowie

Site oficial do cantor (em inglês) Clique aqui.

Downloads.

David Bowie - As The world Falls Down. mp3

David Bowie - Space Oddity. mp3

David Bowie (Lou Reed, Bono, Pavarotti) - Perfect Day. mp3

David Bowie - Life On Mars. mp3

David Bowie - Rebel, Rebel. mp3

David Bowie - Under Pressure. mp3

David Bowie - China Girl. mp3

David Bowie - Changes. mp3

David Bowie - Let's Dance. mp3

David Bowie - Ashes to Asher. mp3

David Bowie - This is Not America. mp3

David Bowie - Man Who Sold The World. mp3

David Bowie - Absolute Beginners. mp3

David Bowie - Heroes (Single Version). mp3

David Bowie - Cat People (Putting Out Fire) (Inglorious Bastard Soundtrack). mp3

David Bowie - Rock'n' Roll Suicide. mp3

25 de julho de 2011

Christian Death

MAIS IMAGENS

Christian Death é uma banda de death rock, formada em 1979, em Los Angeles, na Califórnia.

Depois de ter tocado em algumas bandas de Los Angeles, o vocalista Rozz Williams fundou a banda Christian Death, em Outubro de 1979, quando tinha apenas 16 anos. James McGearty (baixo), George Belanger (bateria) e Jay (guitarra) juntaram-se a Rozz. Em 1980 apareceram pela primeira vez em público.

No Verão de 1981, após um breve hiatus, a banda apresenta um novo membro: Rikk Agnew, guitarrista da banda The Adolescents, substitui Jay.

Fonte biográfica: http://www.letras.com.br/biografia/christian-death

Biografia por ruanairis no letras.com.br