Obscurum Vitae

O realismo sombrio das esculturas de Nita Collins

2012-02-23T00:00:00.014-04:00

Provavelmente não sou apenas eu quem pensa isso. Outras pessoas também podem ter essa impressão mesma sobre este brinquedo de criança - as bonecas. Existe qualquer coisa de muito sombria na figura de uma boneca. Seus olhos sem vida vidrados no nada e que parecem por vezes nos seguir por onde vamos e basta nos virarmos e eles misteriosamente voltam a sua posição normal como num jogo de pura provocação (ou seria apenas delírio?).

Delírio ou não o fato é que o cinema, a televisão e tantos outros meios de cultura e entretenimento já nos presentearam com uma nuvem de pequenas bonecas sombrias. Neste quesito uma artista não deve ficar de fora seu nome é Nita Collins e seu trabalho como artista plástica é capaz de dar um novo grau de realismo ao medo quase infantil - e por que não dizer - original que emana das bonecas.

Ainda assim para os amantes do universo sombrio tais figuras, sejam elas amedrontadoras, grotescas ou mesmo puramente tristes são capazes de fazer aflorar em nossos espíritos o desejo incontrolável de admirá-las.

Zombie

2012-02-20T00:00:00.002-04:00

Acima apenas um copo estilizado para uma bebida bem curiosa

Pois é! já faz um tempo que não posto no blog nada sobre bebidas alcoólicas e para os abstêmios de plantão que comemoravam por isso sinto muito acabar com a alegria de vocês pois trago hoje uma receita de drink que tem o sugestivo nome de Zombie.

Não é preciso ser um grande conhecedor do assunto para desconfiar do motivo de esse drink ter esse nome uma vez que ele conta com doses de quatro tipos diferentes de Rum e licor segundo uma das versões da bebida.

A origem da receita é umas horas atribuída a Donn Beach do Don the Beachcomber de Hollywood na década de 30, já outras fontes atribuem seu surgimento à feira de 1939 em Nova York ( seja como for, com a grande depressão correndo solta dá pra imaginar o sucesso que o drink teria feito).

A receita para o drink segue conforme extraído de alguns sites de referência e por isso mesmo alguns ingredientes podem variar, de qualquer forma, fica ao gosto do candidato a zumbi.

1 parte de Rum Branco / Plata
1 parte de Rum Amarelo / Oro
1 parte de Rum Preto / Dark
1 parte de Licor de Damasco (alguns utilizam limão)
1 parte de suco da Abacaxi ( // // laranja)
1 parte de suco de Mamão ( // // cereja)
1/2 parte de Rum 151 (teor alcoólico 75%)*
Uma pitada de Grenadine

Origem da imagem
Smoking Zombie
site em inglês

Misture tudo, exceto o Rum 151, em uma coqueteleira com gelo. Despeje no copo e complete com o Rum 151. Ainda é possível retirar um pouco do álcool da bebida acendendo-o com um isqueiro.

Domingo Sombrio

2012-02-14T00:00:00.002-04:00

"O domingo é sombrio / obscuro

As minhas horas são despertas (sem sono)

queridas são as inúmeras sombras

Com as quais convivo..."

Com essas palavras tem início a história de uma música que viria a ser, segundo se crê, responsável por vários suicídios nos idos anos 30. A história envolve o nome do compositor húngaro Rezsõ Seress, compositor cuja vida fora marcada pelos insucessos tanto em sua vida profissional, visto nunca ter realmente alcançado a grande fama (até a criação da citada música), quanto em sua vida pessoal graças às brigas com sua namorada.

De fato tendo sido a fonte em parte da profunda melancolia que inspirou o compositor a escrever a letra de tão mortífera música, sua namorada, teria sido encontrada morta pelo próprio Rezsõ Seress quando este mais uma vez tentava a reconciliação. Sua amada havia se suicidado tendo junto a ela uma cópia de Gloomy Sunday (Domingo Sombrio).

Rezsõ Seress

"Estou no meio deste sucesso mortífero
como um homem sendo acusado.
Esta fama fatal magoa-me.
Chorei todas as decepções do
meu coração nesta canção e
parece que outros, com
o mesmo sentimento que eu,
encontraram nela sua própria dor."

Embora a música por certo tenha despertado nos corações mais desesperados toda a dor de um amor perdido - o que por vezes acontece - não seria de bom tom acreditar que uma melodia por si só poderia ser responsável pela desgraça de inúmeros suicídios. Como já diria meu professor de História não podemos desconsiderar o contexto da época. Num momento de profunda crise, como o foi o da década de 30 o desespero naturalmente toma conta da sociedade e pensamentos mais sombrios se afloram. Neste cenário a triste nota de um canto melancólico parece o arauto do desespero eterno e a resposta certa a dor de uma vida angustiada e sem perspectiva.

Ainda assim, devido ao número alto de suicídios por conta da influência da música sua reprodução foi interrompida nas rádios. Quanto ao triste Rezsõ, se suicidaria aos sessenta e nove anos ao saltar de uma janela. Ironicamente a música que um dia fora "banida" entraria para história e se tornaria presença marcante nas vozes de vários músicos atuais como por exemplo a cantora Emilie Autumn.

Histórias de músicas que levaram seus ouvintes ao suicídio ou ao assassinato são muito comuns e por certo já ouvimos falar das músicas de teor satânico que fizeram jovens cometerem os mais horrendos atos. Sem querer entrar no mérito de tal crença parece pouco provável que em outras circunstâncias, Gloomy Sunday ou qualquer outra música poderia ser realmente responsável pelo delírio último de uma alma atormentada cuja morte se lhe apresenta como resposta às súplicas de paz e término de uma profunda dor de espírito.

E claro, para os curiosos deixo uma tradução em português desta música que trás consigo o peso de inúmeras almas que por ela e nela encontraram o último acorde de suas existências.

Domingo Sombrio

O domingo é sombrio / obscuro

as minhas horas são despertas (sem sono)

Queridas são as inúmeras sombras

Com as quais convivo

Pequenas flores brancas

Nunca te acordarão

Nem onde o coche negro

Da dor te levou

Os anjos não pensam

Alguma vez em te devolver

Ficariam eles zangados

Se pensasse juntar-me a ti?

Domingo sombrio

O domingo é sombrio

Com sombras, eu dispendi de tudo

O meu coração e eu

Decidimos acabar com tudo

Em breve haverá flores

E orações que dizem saber

Não as deixem chorar

Deixem saber

Que estou feliz por partir

A morte não é um sonho

Na morte eu te acarinho

Com o último suspiro da minha alma

Eu te abraçarei

Domingo sombrio

Sonhando

Eu estava apenas sonhando

Acordo e encontro-te a dormir

No fundo do meu coração

Querida, eu espero

Que o meu sonho nunca te assombre

O meu coração revela

O quanto eu te quis

Domingo sombrio

Fonte:

http://obviousmag.org/archives/2012/02/segredos_de_um_domingo_sombrio.html#ixzz1mJP7gS7f

Gianluca Mattia

2012-02-12T00:00:00.001-04:00

Seguindo a linha da semana passada quando falei sobre as pin-ups góticas hoje venho trazendo o trabalho de um artista italiano cujos desenhos de figuras femininas no estilo pin-up góticas são bem interessantes. Fugindo do convencional, suas figuras não mantêm as reais proporções humanas, antes elas são distorcidas e bem caricatas mantendo ainda assim muita sensualidade e beleza estética.

Abaixo algumas obras dele.

Confira mais algumas imagens de autoria de Gianluca Mattia.

O estranho mundo de Jack o nosso estranho mundo

2012-02-08T00:00:00.003-04:00

Timothy William Burton
Nasceu em 25 de agosto de
1958 em Burbank.
cineasta que
usualmente trabalha com temá-
ticas sombrias, frequentemente
acompanhado pelo ator Jhonny
Depp, sua esposa Helena Bonham
Carter, com quem tem dois filhos e
Danny Elfman, como compositor.
Amante dos Grandes filmes de
terror, já realizou projetos
sobre Ed Wood e
chamou para estrelar
seus trabalhos os notórios
atores de filmes de terror
Vincent Price e
Christopher Lee.

Os amantes do universo sombrio trazem marcado a fogo em suas almas o símbolo negro do submundo e tudo no mundo ao redor deles traz seus próprios códigos que ao passar pelos espíritos destes é convertido em algo melancólico, obscuro e, por que não dizer mesmo, macabro.

No mundo atual poucos nomes conseguiram traduzir tão plenamente esta característica como Tim Burton.

Apesar de bastante focado no universo sombrio de Jack Skellington, o personagem do filme de animação "The Nightmare Before Christmas" que no Brasil recebeu o título de O Estranho Mundo de Jack, o texto faz também uma ressalva merecida da trajetória de Tim Burton no cenário artístico mundial. Embora em O Estranho Mundo de Jack, onde Tim Burton trabalhou como produtor, Burton tenha conseguido uma maior projeção de seu trabalho este não foi o primeiro e obviamente nem o único trabalho de Burton influenciado pelo mundo das trevas. Outras produções tal como Vincent de 1982 marcariam também a carreira de Burton.

Triste Jack

O grande mérito de O Estranho Mundo de Jack está em sua capacidade de traduzir o sentimento de angústia que pode se apoderar e por muitas vezes se apodera de nossos espíritos, fazendo com que qualquer realização pareça insuficiente e insignificante. A depressão, a dor e a vontade de fazer algo de novo são uma tônica constante no filme produzido por Burton e que teve como inspiração seus poemas da década de 1980 cheios de figuras sombrias de um estranho carisma cuja sensibilidade de Burton fez refletir o próprio homem que era e os homens que somos.

Somos todos ainda esqueletos tristes de um olhar distante, vendo seus sonhos em realidade feita se tornarem os pesadelos de nossas realizações. Como pode haver no mundo vontade maior do que esta de sentir que somos mais do que apenas figuras esvaecentes. Talvez um vento providencial venha nos levar a uma nova perspectiva de realizações, nosso Zéfiro a apontar para uma nova estrada. No entanto, será que assim como o Rei das abóboras seremos também enganados por nossas próprias expectativas?

Pin-ups góticas

2012-02-01T00:00:00.029-04:00

Muitos estilos e conceitos culturais podem ser listados como sombrios e entre eles poderíamos citar, por exemplo o Gótico, o Punk, o Heavy metal, o Trash metal, Darkwave e tantos outros cujo número seria grande demais para citar aqui. No entanto, outros estilos podem nos deixar com o questionamento: será que este estilo poderia ter sua versão sombria? A pergunta normalmente surge porque o estilo em questão talvez se baseie em conceitos não tão "sombrios" assim e que na verdade até mesmo vão na direção contrária, mas a pergunta que deveria ser feita é: O que realmente impede que um estilo possa ser considerado sombrio?

Neste sentido devo reconhecer minha ignorância sobre o assunto e dizer que por muito tempo considerava difícil - e por que não dizer impossível - que determinados estilos pudessem ser vertidos de forma sombria e isto de certa forma fez com que postagens como essa ficassem muito tempo na "lista de espera".

Vencido este obstáculo, nesta postagem venho trazendo um pouco do universo pin-up gótico.

Imagem clássica de
uma pin-up
de Patrick Hitte.

§§§

Pin-ups são modelos cujas imagens
sensuais produzidas em grande escala
exercem um forte atrativo na cultura
pop. Destinadas à exibição informal,
as pin-ups são geralmente modelos
e atrizes, mas também se pode en-
contrar outros tipos de pin-ups
que são as mais comportadas,
porém utilizam um pouco de erotismo
da pin-up. Embora elas sejam realmente
muito sensuais, temos a mistura do clássico
romantismo. Uma das marcas de uma pin-up
é a cereja, batom bem forte delineador entre
outros. O termo foi documentado pela primei-
ra vez em inglês em 1941; contudo, seu uso
pode ser rastreado pelo menos até a década
de 1980. As imagens pin-up podiam ser re-
cortadas de revistas, jornais, cartões pos-
tais, cromo-litografias e assim por diante.
Tais fotos apareciam frequentemente
em calendários, os quais eram produ-
zidos para serem penduradas (em
inglês, pin-up) de alguma forma.
Muitas pin-ups eram fotografias
de celebridades consideradas sex
symbols. Betty Grable foi uma das
mais populares dentre as primeiras
pin-ups. Outras famosas foram Joan
Crwford, Glória Swanson, Bettie Page
Brigitte Bardot, Marilyn Monroe e
Dita Von Teese.

Fonte:
wikipedia

Segundo o site alienagratia.wordpress.com "... existem elementos que identificam a pin-up. maquiagem bem feita com delineador nos olhos, cílios feitos, sobrancelhas feitas e arqueadas, batom vermelho mais escuro ou mais claro, cabelos bem feitos com franja ao estilo Bettie Page, ondulados ou com penteados baseados em décadas como as de 1920, 30, 40 ou 50. Unhas vermelhas ou escuras, ... E há também as pintinhas no rosto, como as de Marilyn, Marlene e Dita. ..."

Embora evidentemente não se trate de uma releitura direta do estilo pin-up de se vestir (e ser) a temática pin-up no universo gótico sem dúvida trás, como diria a autora do blog acima citado, 'feminilidade ao ar pesado' do estilo gótico. O gótico tende a ser, pelo menos em determinados casos, bastante rebuscado como por exemplo no caso do Victorian gothic cuja inspiração vem do século XIX.

Com uma inspiração comparativamente bem mais moderna as pin-ups góticas mantém o preto como cor usual, característica do gótico, mas estão mais abertas ao uso de outras cores como o azul, rosa ou vermelho por exemplo, que são cores mais suaves e comuns ao visual pin-up. Esta mescla entre elementos estilísticos característicos das décadas de 20 à 50 e elementos mais contemporâneos como o vinil, pinos de metal, piercings e outros que fazem parte de um vestuário nais metaleiro não são as únicas 'cerejas' sobre o bolo, outros elementos como tatuagens e coturnos estão presentes no visual pin-up gótico e compõe, na minha opinião, certo ar subversivo, exótico e ainda mais sensual ao visual pin-up.

Embora acrescentar certos acessórios ou usar uma cor determinada não sirvam para "converter" algo em sombrio (e nem poderiam), estes são por sua natureza simbólica capazes de dar uma nova visibilidade aos estilos usados como base inspiradora para quem compõe seu estilo pessoal, assim sendo deixo abaixo alguns exemplos do pin-ups góticas.

Fonte:
alienagratia.wordpress.com

A Cultura e o Medo da Morte

2012-01-31T00:00:00.002-04:00

Nossa cultura repudia com tanta veemência a possibilidade, mais que natural, de um envelhecimento saudável, que se tornou um discurso politicamente correto dizer “sinto-me bem, como se tivesse vinte anos”. Para o ocidente o envelhecimento é visto sempre como decrepitude, como falência orgânica, e a morte é vista sempre como o ápice dessa degeneração.

Culturalmente, vários valores contribuem para a negação da morte, seja o culto à eterna juventude, a acumulação de bens, a busca da imortalidade ou o apego materialista, tudo isso acaba fazendo com que a morte não seja aceitável de forma alguma. O marketing profissional objetiva criar falsas necessidades, e tão mais meritoso será, quanto mais conseguir tornar obrigatórias coisas que são, de fato, facultativas. O resultado é uma sociedade inquieta e atormentada pela necessidade de ter.

Com esse materialismo dominante, com esse consumismo capaz de monopolizar o ideal humano, ficam irremediavelmente prejudicadas as iniciativas para o autoconhecimento, primeira lição para aceitarmos com serenidade que um dia deixaremos de existir.

O ser humano moderno, fruto de nossa sociedade consumista, gasta todo seu tempo de vida procurando ter e gozar do que tem, chegando ao momento da morte totalmente despreparado.

Pensar na morte de maneira serena e calma não é uma questão de morbidez, masoquismo, ideação suicida, falta de vontade de viver, porque é bom deixar de existir ou algo assim. Na realidade, trata-se da conscientização de que ela vai acontecer de qualquer forma e com todos que andaram, andam ou venham a andar sobre a Terra. É a adaptação para com algo que vai acontecer, queiramos ou não, uma hora ou outra.

Texto extraído e adaptado de: Psiqweb.med.br

§§§

Como já diria José saramago em seu romance As Intermitências da Morte:

"Nós que tristes aqui vamos, a vós todos felizes esperamos.".

As máquinas de luz de Frank Buchwald

2012-01-30T00:00:00.021-04:00

Vez por outra neste blog eu menciono o estilo Steampunk. O steampunk é um conceito cultural que tem como característica mais marcante a união entre aquilo que é considerado retrô com elementos da vida tecnológica atual. Se os leitores me permitem dar uma opinião pessoal este estilo é realmente bastante interessante e fica evidente o apelo que o estilo faz àquilo que muitos já se deram conta; o que é retrô está na moda e junto com essa percepção vem também a noção de que os produtos antigos possuem um charme e uma qualidade que parecem ter se perdido com o tempo.

Muitos designers têm se dedicado a este nicho das peças em estilo retrô e entre eles o designer alemão Frank Buchwald que se dedica à confecção de peças no já referido estilo steampunk. As peças em questão são luminárias feitas em aço e bronze polidos à mão e que adquirem um belíssimo aspecto visual e chamadas pelo designer de machines light.

Infelizmente as peças que têm valores que podem chegar a US$15,000 dólares não cabem nas carteiras de qualquer um ainda assim as peças podem ser apreciadas no site de Frank Buchwald. Abaixo trago algumas de suas criações.

gostaria de ser um zumbi?

2012-01-29T00:00:00.000-04:00

gostaria de ter uma foto sua transformado ou transformada em zumbi? Uma dica é seguir o link make me zombie e deixar que sua foto seja transformada na imagem de uma putrefata criatura regressa do sepulcro.

O resultado é mais ou menos como o abaixo.

Basta clicar em MAKE ME ZOMBIE! então você clica em ESCOLHER ARQUIVO e depois de ter escolhido sua foto aguarde até o processo estar pronto. Depois é só clicar SAVE IMAGE se já tiver terminado ou UPLOAD NEW PHOTO caso queira continuar "zumbificando" mais fotos.

Marta Dahlig

2012-01-28T00:00:00.001-04:00

Para os amantes das imagens de fantasia os trabalhos digitais de Marta Dahlig são uma referência das mais requisitadas e admiradas. A graça e sensualidade com que suas mulheres são desenhadas dispensa qualquer adjetivo. Abaixo trago algumas de suas obras mais conhecidas e links para que possam conhecer mais alguns de seus trabalhos.

Marta Dahlig entrevistas e downloads de tutoriais [link em inglês]

http://blackeri.deviantart.com/

http://blackeri.cgsociety.org/gallery/

the predator

ravene

the commodore

the oracle

pandora

the seven deadly sins - VANITY

the seven deadly sins - WRATH

umbrella sky

glamour

moths

nocturne

Doves

judith

A peste e a morte no Rio oitocentista

2012-01-25T00:00:00.001-04:00

Para o atual visitante da cidade do Rio de Janeiro e mesmo para muitos de seus habitantes pode parecer distante a imagem de populações inteiras devastadas pelas pestes cujo imaginário popular abastecido pelas produções cinematográficas nos fez acreditar, pelo menos em parte, serem flagelos de uma Europa medieval. Mas a verdade é que a insaciável fome da morte não vê fronteiras capazes de impedir o avanço de seus ulcerosos dedos.

Charge do século XIX
Retirada da Revista Illustrada em 04 de março de 1876. O texto é reproduzido
abaixo.

Febre amarela - Exmº Sr ministro do império, estou-lhe muito agradecida; já faço

uma colheita de 80 a 100 por dia graças ao seu valioso auxílio.

Ministro do império - Exmª Sr Febre, é para mim bastante lisonjeiro este seu

agradecimento, mas observo-lhe que não deve esque-

cer-se dos meus aliados lllmª Câmara Municipal e a Junta

de Higiene que muito me coajundo nessa árdua tarefa.

No Rio de Janeiro do século XIX a peste na figura da febre amarela e a morte cavalgavam juntas em um sinistro e desconcertante dueto que fazia os habitantes da então sede do Império temerem por suas vidas. Longe de ser comparada à peste negra européia cujo número incalculável de vítimas jamais será conhecido plenamente, a epidemia que assolou o Rio de Janeiro no século XIX teve proporções menores ceifando segundo algumas estimativas até 15.000 almas, mas ainda assim capaz de transformar a cidade e seus costumes.

No momento em que as mortes se tornavam numerosas e o pranto das mães tomava conta das ruas e vielas da urbe em uma lúgubre e sufocante sinfonia algumas das medidas tomadas pelas autoridades incluía a moderação nos excessos de bebida, comida e mesmo relações sexuais, tal como se acreditava no século XIX serem responsáveis por desequilíbrios corporais propícios às doenças. Mas provavelmente nenhuma medida foi tão sombria quanto a que proibia o dobre dos sinos das capelas. Por costume as mortes eram anunciadas pelo badalar dos sinos da capela e o seu incessante ecoar só fazia aumentar o desespero da população já fragilizada. Assim, calada e abafada a dor seguia sem esperanças de findar nas insalubres e agora lutuosas ruas da capital.

"Queridas irmans, genios de destruição, enviadas da morte! Agora que se aproxima o verão celebremos com um banquete (tanto em moda entre os vivos) o começo dos nossos trabalhos. Vai principiar a colheita. Tudo contribue para que seja abundante. Fluminenses, Nictheroyenses, preparae-vos... e tremei."

É assim que se anuncia o folheto com o sombrio título de Congresso Pestifero cuja reprodução pode ser vista ao lado. Na imagem vê-se a febre amarela personificada na figura de uma taberneira anfitriã de um banquete com suas "irmãs" a comemorar a "colheita" que se aproxima na cidade.

Tenha sido qual fosse a ação tomada naquele momento o fato é que a Morte já fizera seu folguedo e dançando continuaria o balançar de seus braços cadavéricos sobre aquela que um dia seria intitulada de a Cidade Maravilhosa. Hoje pelas ruas do Rio poucas são as pessoas que sabem que um dia as epidemias de fato ameaçaram a bela cidade, pois, por mais insano que possa parecer aos ouvidos de algumas pessoas, as várias epidemias que frequentemente perambulariam pela cidade em seus guetos mais sombrios e esquecidos criaram na consciência popular a fantasia de algo corriqueiro. Mas a morte, como já diria o poeta, é uma donzela desdentada, uma noiva infausta cujo eterno esperar certamente não se mostraria em vão uma vez que lentamente caminhamos para sermos abarcados em seus braços.

Lentamente?... Provavelmente não se um dia a Peste nos alcançar.

Arte em vermelho sangue

2012-01-18T00:00:00.001-04:00

A arte sempre foi o palco onde o indivíduo pôde se desvencilhar de seus preconceitos, das regras sociais, de seus limites e onde podia expressar suas ânsias em nome de um bem maior.

Tendo este pensamento em mente artistas plásticos do mundo inteiro buscaram as mais diversas matérias primas para concretizar seus sonhos, por mais bizarros que alguns destes fossem. Mas ao invés de ficar nos tradicionais madeira, papel, pedra, metal, vidro e similares Jordan Eagles, o autor das obras abaixo, usa como matéria prima de suas obras nada menos do que sangue.

Caso a curiosidade acenda no leitor convém mencionar que o sangue utilizado por Eagles é animal, não que Eagles não tenha pensado e ainda pense em utilizar sangue humano em suas obras o que com certeza levantaria muitas questões polêmicas. Se a reação inicial é a de ojeriza não se pode negar a profunda beleza estética que suas obras possuem. Quer tenha sido intencional quer não qualquer observador há de concordar que tais obras de arte são densamente obscuras. Sem sombra de dúvida o tipo de exposição de arte que qualquer vampiro gostaria de visitar.

As exposições de Jordan Eagles são um convite à reflexão e a admiração e se o leitor me permite dizer uma declaração de louvor ao rubro líquido portador da vida.

Adagio

2012-01-11T00:00:00.006-04:00

Banda: Adagio
Álbum: Underworld (japanese edition)
Gênero: Symphonic metal / Progressive metal /
Neo-classical metal / Power metal
País: França
Ano: 2003

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Banda: Adagio
Álbum: Sanctus ignís
Gênero: Symphonic metal / Progressive metal /
Neo-classical metal / Power metal
País: França
Ano: 2001

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Adrana

2012-01-05T00:00:00.003-04:00

Banda: Adrana
Álbum: The Ancient Realms
Gênero: Symphonic gothic metal
País: França
Ano: 2011

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Gatos emparedados

2012-01-02T00:00:00.003-04:00

Dentre tantas superstições que povoam o imaginário popular provavelmente poucas são tão sombrias quanto o antigo costume britânico de emparedar gatos vivos. O costume é bastante antigo e vez por outra algum gato é encontrado mumificado dentro das paredes de alguma antiga construção como o que foi encontrado dentro das paredes de uma casa do século XVII.

Segundo periódico: "A casa foi encontrada por arqueólogos durante escavações de um projeto de construção em Lancashire, no norte da Inglaterra. A casa foi descoberta perto de um reservatório no vilarejo de Barley. A construção tem uma sala fechada e, dentro de uma das paredes foi encontrado o gato mumificado. Os historiadores afirmam que a casa pode ter pertencido a uma mulher acusada de bruxaria que vivia na região no século XVII e acredita-se que o gato tenha sido emparedado vivo para proteger os moradores da casa de maus espíritos. Uma companhia de fornecimento de água, a United Utilities, levou os arqueólogos para o local, um procedimento de rotina da companhia antes de fazer obras de escavações em áreas que podem ter importância arqueológica.

Frank Giecco, arqueólogo que descobriu a casa, diz que "raramente temos a oportunidade de trabalhar em algo tão bem preservado". - Assim que começamos a cavar, encontramos o topo das portas e sabíamos que tínhamos em mãos algo especial. A região de Lancashire teve muitos registros da presença de mulheres acusadas de bruxaria mo século 17, principalmente na área de Pendle Hill, onde a casa foi encontrada. Na época distritos inteiros em algumas partes de Lancashire relatavam ocorrência de bruxaria, contra homens e animais, gerando uma onda de acusações contra muitas pessoas. Em 1612, 20 pessoas, entre elas 16 mulheres de várias idades, foram levadas a julgamento, a maioria delas acusada de bruxaria, em um episódio que ficou conhecido na região como "julgamento das bruxas de Pendle".

Frank Giecco afirmou que a construção encontrada é um "microcosmo da ascensão e queda da área, do tempo das 'bruxas de Pendle' até a era industrial". - Há camadas de história bem na sua frente. Carl Sanders, gerente de projeto da companhia, conta que "não é com frequência que você encontra uma casa de contos de fadas completa, incluindo o gato da bruxa". - A construção está em ótimas condições, você pode andar por ela e ter um sentimento real de que está espiando o passado. Pendle Hill tem uma verdadeira aura, é difícil não ser afetado pelo lugar. Mesmo antes de descobrirmos a construção, havia muitas piadas entre os funcionários sobre as vassouras e gatos pretos. A descoberta realmente nos surpreendeu.

Simon Entwistle, especialista nas bruxas de Pendle, diz que "em termos de importância, é como descobrir a tumba de Tutancâmon". - Daqui a alguns meses teremos os 400 anos dos julgamentos das bruxas de Pendle e aqui temos uma descoberta rara e incrível, bem no coração da região das bruxas. Gatos aparecem muito no folclore das bruxas. Quem quer que tenha dado este destino horrível a este gato, certamente estava buscando proteção de espíritos malignos."

Arcana

2012-01-01T00:00:00.002-04:00

Banda: Arcana
Álbum: Dark Age of Reason
Gêneros: Dark Wave / Dark Ambient / Neoclassical
País: Suécia
Ano: 1996

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Banda: Arcana
Álbum: Lizabeth
Gêneros: Dark Wave / Dark Ambient / Neoclassical
País: Suécia
Ano: 1997

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Banda: Arcana
Álbum: Cantar de Pocella
Gêneros: Dark Wave / Dark Ambient / Neoclassical
País: Suécia
Ano: 1998

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Banda: Arcana
Álbum: Isabel
Gêneros: Dark Wave / Dark Ambient / Neoclassical
País: Suécia
Ano: 1999

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Banda: Arcana
Álbum: The Last Embrace
Gêneros: Dark Wave / Dark Ambient / Neoclassical
País: Suécia
Ano: 2000

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Banda: Arcana
Álbum: Inner Pale Sun
Gêneros: Dark Wave / Dark Ambient / Neoclassical
País: Suécia
Ano: 2002

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Banda: Arcana
Álbum: Body of Sin
Gêneros: Dark Wave / Dark Ambient / Neoclassical
País: Suécia
Ano: 2002

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Banda: Arcana
Álbum: Le Serpent Rouge
Gêneros: Dark Wave / Dark Ambient / Neoclassical
País: Suécia
Ano: 2004

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Banda: Arcana
Álbum: The New Light
Gêneros: Dark Wave / Dark Ambient / Neoclassical
País: Suécia
Ano: 2007

Site oficial

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Banda: Arcana
Álbum: Raspail
Gêneros: Dark Wave / Dark Ambient / Neoclassical
País: Suécia
Ano: 2008

Site oficial

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Luis Royo

2011-12-31T00:00:00.002-04:00

Provavelmente você não o conheça pelo nome, mas com certeza já deve ter visto em algum momento de suas andanças pela internet muitos de seus trabalhos. Luis Royo é sem dúvida um dos artistas de maior abrangência dentro do universo virtual e suas obras de profundo caráter sensual figuram entre as mais vistas da rede - o que não é pra menos, pois não se trata apenas do forte apelo sensual de suas figuras fantásticas e do ambiente pós-apocalíptico no qual elas estão inseridas, conta também a excelência de seu traço que na minha opinião é único e facilmente reconhecível. Então, mesmo que você não conheça o nome aprecie a arte.

Filmes famosos em versão zumbi

2011-12-28T00:00:00.003-04:00

Vi esta matéria em um site de curiosidades e não pude me conter em postá-lo aqui também. Imagine se todos aqueles filmes clássicos do cinema tivessem sua versão zumbi. Imaginou? Então não precisa mais imaginar dê uma olhada nos pôsteres abaixo e pense qual deles você veria no cinema.

Fonte: minilua.com

As Caras de Bélmez

2011-12-27T00:00:00.001-04:00

Um grupo de investigadores estudará a aparição de novas manchas com a forma de rostos humanos na casa de um povoado do sul da Espanha, que ficou famoso há 30 anos pela suposta "magia" de duas de suas casas.

As chamadas "Caras de Bélmez" são rostos que, pela primeira vez, apareceram no solo da cozinha de uma casa do povoado de Bélmez de la Moraleda, na província de Jaén, em 1971.

O que, segundo alguns, eram simples manchas no cimento atraíram a atenção da imprensa e dos investigadores da época até transformá-las no fenômeno paranormal mais conhecido da Espanha.

A morte em 2004 de María Gómez, sua proprietária, aos 85 anos, parecia ter interrompido o fenômeno, mas, pelo contrário, os rostos continuaram aparecendo oito meses depois, e surgiram, além disso, em outra casa, propriedade de duas sobrinhas da falecida.

Nessa casa, na qual María nasceu e viveu durante 22 anos, é onde está o quarto que, após seis meses selada, foi visitada nesta quinta-feira pela equipe de investigadores, meios de comunicação e parentes da ex-proprietária. O presidente do Grupo de Pesquisas Parapsicológicas de Bélmez, Diego Fuentes, qualificou as manchas no local de "pequenas teleplastias surpreendentes" e anunciou que as averiguará para tentar determinar sua origem.

As manchas em forma de faces continuam sendo um tema de conversa habitual em Bélmez, um povoado com menos de dois mil habitantes, tanto pelo aspecto parapsicológico quanto pela criação este ano de um centro de interpretação com um orçamento de 900 mil euros fornecidos, em sua maioria, por fundos europeus.

fonte: Vírgula UOL

Zumbis medievais da Irlanda

2011-12-26T00:00:00.001-04:00

De acordo com o site UOL Notícias dois esqueletos desenterrados recentemente na Irlanda tinham grandes pedras encravadas em suas cabeças. Para arqueólogos, sinal de que alguém não queria que os dois voltassem como mortos-vivos. Os pesquisadores dizem que os cadáveres, encontrados próximo do lago Key, são possivelmente do século 8 e foram sepultados em ocasiões diferentes. Um deles estava com uma grande rocha na boca.

"(a boca) era considerada o portal pelo qual a alma deixa o corpo na hora da morte. Às vezes, a alma poderia voltar ao corpo e reanimá-lo, ou mesmo um espírito do mal poderia entrar no corpo pela boca e trazê-lo de volta à vida", afirmou Chris Read, líder do grupo de arqueólogos.

Segundo especialistas os irlandeses seriam provavelmente criminosos banidos do convívio em sociedade ou portadores de doenças exóticas para a época.

A prática de pôr pedras nas bocas de pessoas mortas para evitar que elas retornassem dos mortos não era de todo inusitada, pois como já mencionei anteriormente neste blog em Veneza o esqueleto de uma mulher acusada de vampirismo foi encontrado e entre suas mandíbulas uma pedra havia sido colocada para evitar seu retorno do outro mundo.

Sara Vandermeulen

2011-12-25T00:00:00.002-04:00

A beleza do trabalho da artista belga Sara Vandermeulen se caracteriza pela "mistura" de técnicas artísticas onde não apenas os tradicionais lápis de cor ou cera preenchem o papel, antes o seu trabalho tem um toque extra de capricho e perfeição ao serem passados em Photoshop e acrescidos de um ambiente sombrio, triste e ao mesmo tempo melancólico no qual gostaríamos de estar mergulhados na forma de um lúgubre personagem.

Outros de seus trabalhos podem ser encontrados também no DevianART. Confira abaixo alguns de seus trabalhos.

The Pirates Wife

13th Visitor

Alice in wonderland

At the bottom the ocean

beauty & the beast

dear little sister

double black

little red ridinghood

family tree

keeping the ghost alive

lady fortuna

rocking horse logic

secret hunters, secret witches

the proof

the shelter

wallflowers

Síndrome de Cotard

2011-12-24T00:00:00.008-04:00

Foto manipulação para Síndrome de Cotard.
Por Cunegonda

A sensação era de que seus órgãos internos estavam apodrecidos; braços e pernas tomados por vermes e gusanos e o odor que parecia exalar de seu corpo putrefato certamente faria todos a sua volta nauseados se afastarem.
Andar por entre as pessoas já não lhe era mais permitido pois sua consciência lhe impedia de expôr aos transeuntes o asco de sua agonia. E assim, dia após dia "vivia" tendo em seus delírios convulsivos a certeza de já não mais estar vivo, mas ser apenas uma criatura qualquer, um condenado a perambular em seu inferno particular como um morto-vivo.

Esta bem poderia ser uma forma de descrever a percepção que o portador da Síndrome de Cotard tem de seu próprio corpo. A síndrome de Cotard é uma condição médica na qual a pessoa apresenta a crença delirante de estar morto ou de que seus órgãos estejam paralisados ou podres, ou ainda de que amigos, familiares, o mundo à sua volta não mais existem ou estão em via de não mais existir.

A síndrome foi descrita pela primeira vez em 1880 pelo psiquiatra que daria seu nome à esta síndrome, Jules Cotard. Seu objeto de estudo? Uma mulher de 43 anos que afirmava não possuir cérebro ou entranhas e cuja síndrome ainda a fizera crer que, por estar morta, existiria eternamente não havendo Deus ou Diabo apenas ela.

Ainda segundo outra fonte alguns indivíduos chegam a acreditar que não se encontram mais na Terra e que estão de fato mortos e suas almas se encontram presas no purgatório como foi o caso de um homem que após ter sofrido um grave acidente pensou estar sendo levado para o inferno devido ao forte calor que sentia quando na verdade estava sendo levado de volta à sua terra natal na África do Sul.

Jules Cotard em foto de 1879

O forte delírio niilista que se caracteriza como o principal sintoma da síndrome e pode se apresentar em diferentes graus de gravidade desde sentimentos de desespero à negação do próprio mundo e está relacionado ao aspecto melancólico de um indivíduo e à depressão profunda e quadros psicóticos.

Ainda que a morte, a depressão, a insanidade e todos seus adjetivos funestos pareçam terríveis eles continuam trazendo inspiração para um número infinito de pessoas. Grupos como a banda portuguesa de Black metal Omitir que lançou um álbum em 2011 com o título de Cotard é um exemplo disso. Não por acaso as temáticas da banda são a depressão, o niilismo, o ódio, a insanidade e o suicídio e algumas de suas músicas têm títulos tais como "dor submersa" ou "perda".

Rajna

2011-12-23T00:00:00.026-04:00

Álbum: Duality
Gênero: Dark Wave / Medieval Renascentista
País: França
Ano: 2008

Site oficial

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Heavy Metal

2011-12-15T00:00:00.001-04:00

O Heavy Metal, também chamado de Metal, é um estilo musical derivado, em suas raízes, do Rock'n Roll. O nome, em inglês britânico, significa metal pesado. Antes mesmo de se tornar um rótulo musical, a palavra Heavy Metal já foi usada pelo exército norte americano em operações de guerra. O Heavy Metal tem sua história ligada ao Rock. No início dos anos 50 o gênero Rock'n Roll ganhou espaço na música. o artista mais popular do estilo foi Elvis Presley.

O Rock'n Roll deu origem ao Rock, no qual os Beatles foram a a banda mais reconhecida, chegando a vender mais de um bilhão de álbuns. Em 1969 os Beatles acabaram, com a saída de John Lennon do grupo. Nesta mesma época, as bandas Cream, Jimi Hendrix Experience, Blue Cheer e Led Zeppelin estavam começando a fazer modificações no blues e no Rock, adicionando riffs e fazendo distorções de guitarra.
Durante o final dos anos 60 e início dos anos 70, o rock continuou como um gênero homogêneo, sem muitas modificações. Ainda nos anos 70, quando todos entenderam que os Beatles tinham realmente chegado ao fim, o rock passou a ter várias ramificações, como o Heavy Metal, o rock progressivo, e o punk rock. Estes gêneros, juntamente com outros, deram origem ao hard rock, hardcore, industrial, new wave, pós-punk entre vários outros gêneros.

O Heavy Metal, embora tenha sido um sub gênero do rock, se transformou em um estilo original, e muito complexo. Sua principal característica são os riffs de guitarra. É considerado um estilo musical muito pesado, e marcante.

[...]

O Heavy Metal tem vários sub gêneros:

Death Metal: Surgiu na década de 80, suas letras contem temas como morte, violência e fragilidade humana. Este estilo possui bastante agressividade nas músicas.
Folk Metal: mistura do Heavy Metal com alguma música cultural da região de origem.
Metal Sinfônico: Um dos gêneros mais consagrados do Metal, este estilo mistura o Heavy Metal com instrumentos musicais clássicos, como violino e acrescenta o teclado nas músicas. O vocal é geralmente feminino e lírico.

O Heavy Metal foi a base para centenas de gêneros e subgêneros. Mesmo os subgêneros do metal têm outros subgêneros, como o metal sinfônico, que tem como subgêneros o Black Metal Sinfônico, Cello Metal e o Power Metal Sinfônico.

Extraído de infoescola.com

Resenhado por: Yuri Pacievitch

Maldição de Bell Witch

2011-12-14T00:00:00.002-04:00

É recorrente o fascínio que as bruxas exercem sobre as pessoas nas mais diversas sociedades. Desde as jovens e belas mulheres na antiga Grécia cujas habilidades mágicas fariam delas bruxas na cristianizada cultura européia de épocas posteriores ou até antes disso com as sacerdotisas de tempos imemoriais em seus transes proféticos às bruxas modernas do nazismo (saiba mais). No folclore popular estas sombrias damas, as portadoras de conhecimentos arcanos, estão presentes sob as mais diferentes formas e uma em especial tem levado muitos a sonhar com toda sua intrigante história que já por quase dois séculos vem inspirando mentes criativas de todo o mundo. A bruxa em questão é a da lenda Bell Witch.

Acredita-se que esta cabana construída por volta de 1810
pela família Bell seja a última estrutura sobrevivente da
propriedade dos Bell, atualmente atrás do edifício de uma
escola.

A Bell Witch ou Bruxa dos Bell é uma lenda do folclore do sul dos Estados Unidos e narra a história da família Bell e sua entidade das trevas. A história se passa no Estado do Tennessee. Reza a lenda que tal entidade começou a se manifestar em 1817 quando o senhor John William Bell, o patriarca da família, encontrou um estranho animal em um campo de sua propriedade em Robertson County, em Red River. O estranho animal, com corpo de cachorro e cabeça de coelho, segundo descrições do próprio John Bell, fora morto por ele com um tiro, mas as estranhezas não terminam por aí, tarde naquela noite a família Bell afirmaria ter ouvido o som de alguém que batia em sua porta além de ruídos do lado de fora de casa e como se isso já não fosse o suficiente para fazer a família apegar-se às suas orações os ruídos acabariam passando para o interior da casa.
Supostamente a culpada pelo infortúnio teria sido uma mulher vizinha à família com quem o senhor John Bell tivera uma desavença, aparentemente financeira, por conta disso e por seu estilo de vida "sombrio" ela teria se tornado a candidata perfeita ao título de bruxa e responsável pelo encosto familiar.

Rachel Hurd-Wood como Betsy Bell Possuída
pela entidade da Bruxa.

Depois de algum tempo a jovem Betsy Bell, filha de John Bell, interpretada no cinema pela belíssima Rachel Hurd-Wood, seria atacada por uma entidade invisível que ao se fortalecer manteria contato com a família e convidados e moveria objetos causando verdadeiro pânico à família.

Ao envelhecer John sofreria frequentemente com espasmos e com a perda da fala. John morreu no dia 20 de dezembro apenas três anos após o início do tormento. Junto ao seu corpo fora encontrado um frasco com um forte veneno que se supõe teria ingerido. Depois do ocorrido a família queimou o frasco na lareira da casa.

Cemitério de Batts

Este é o local onde estão sepultados
alguns dos personagens da lenda
de Bell Witch, incluindo a própria
Kate Batts, a mulher que segundo
se crê fora a responsável pela maldição
da Bruxa dos Bell.

Há outra versão da lenda segundo a qual entidade teria regressado à casa no ano de 1935 (para os supersticiosos vale lembrar, 1935 é múltiplo de 9), no ano em que havia dito que regressaria ("Cem anos mais sete" após 1828) passando a residir na antiga casa dos Bell. Porém, segundo se diz nada de anormal aconteceu aconteceu aos descendentes dos Bell ou à comunidade a sua volta.

Logicamente isso não impediu que sua história se perpetuasse e espalhasse por todo canto como pode testemunhar o livro "Goodspeed History of Tennessee" publicado em 1887 ou o livro de 1894 "An Authenticated History of Tennessee" e todas as suas reedições e referências - tal como esta postagem.

Fora do campo literário a Bruxa dos Bell foi eternizada também no cinema em filmes tais como An American Haunting (2004) que no Brasil recebeu o nome de 'Maldição' e inspirado o icônico filme The Blair Witch Project.

Na música a banda Mercyful Fate lançou em 1994 uma EP chamada "Blair Witch" onde a faixa "In the Shadows" baseia-se na lenda.

Seja qual for a verdade sobre a Bruxa dos Bell o fato é que ela continuará a nos enfeitiçar por muito tempo e em sua lenda muitos ainda encontrarão o mote de sua inspiração.

Mercyful Fate

2011-12-11T00:00:00.002-04:00

Banda: Mercyful Fate
Álbum: Nercyful Fate - EP (Nuns Have no Fun)
Gênero: Heavy Metal
País: Dinamarca
Ano: 1982

Site Oficial

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Banda: Mercyful Fate
Álbum: Melissa
Gênero: Heavy Metal
País: Dinamarca
Ano: 1983

Site Oficial

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Banda: Mercyful Fate
Álbum: The Beginning
Gênero: Heavy Metal
País: Dinamarca
Ano: 1987

Site Oficial

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Banda: Mercyful Fate
Álbum: Return of the Vampire
Gênero: Heavy Metal
País: Dinamarca
Ano: 1992

Site Oficial

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Banda: Mercyful Fate
Álbum: Time
Gênero: Heavy Metal
País: Dinamarca
Ano: 1994

Site Oficial

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Banda: Mercyful Fate
Álbum: The Bell Witch
Gênero: Heavy Metal
País: Dinamarca
Ano: 1994

Site Oficial

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Banda: Mercyful Fate
Álbum: Mercyful Fate - Tribute
Gênero: Heavy Metal
País: Dinamarca
Ano: 1997

Site Oficial

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Banda: Mercyful Fate
Álbum: Dead Again
Gênero: Heavy Metal
País: Dinamarca
Ano: 1998

Site Oficial

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Banda: Mercyful Fate
Álbum: 9
Gênero: Heavy Metal
País: Dinamarca
Ano: 1999

Site Oficial

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NOVO DOWNLOAD

2011-12-02T00:00:00.013-04:00

Novo download de músicas no post Alien Sex Fiend. Foi acrescentado o álbum Curse com as músicas:

01 - Katch 22
02 - Now I'm feeling zombiefied
03 - Stress
04 - Blessings of the state (extended mix)
05 - Eat! eat! eat! (an eye for an eye)
06 - Ain't got time to bleed
07 - Bleeding reprise
08 - Dali-isms
09 - Burger bar baby
10 - I think I
11 - Mad daddy drives a u.f.o. (bonus)
12 - Wuthering wind (bonus)
13 - Radio jimi (bonus)
14 - Hands of the silken (bonus)
15 - Blessing in disguise (bonus)

Siga o link acima para fazer o download.

Autumn Tears

2011-11-30T00:00:00.035-04:00

Banda: Autumn Tears
Álbum: Love Poems for Dying Children, Act. I
Gênero: Dark wave, Newclassical
País: Estados Unidos
Ano: 1996

Site oficial

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Banda: Autumn Tears
Álbum: Love Poems for Dying Children, Act. II - The Garden of Crystalline Dreams
Gênero: Dark wave, Newclassical
País: Estados Unidos
Ano: 1997

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Banda: Autumn Tears
Álbum: Absolution
Gênero: Dark wave, Newclassical
País: Estados Unidos
Ano: 1999

Site oficial

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Banda: Autumn Tears
Álbum: Love Poems for Dying Children, Act. III - Winter and the Broken Angel
Gênero: Dark wave, Newclassical
País: Estados Unidos
Ano: 2000

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Banda: Autumn Tears
Álbum: Eclipse
Gênero: Dark wave, Newclassical
País: Estados Unidos
Ano: 2004

Site oficial

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Banda: Autumn Tears
Álbum: The Hallowing
Gênero: Dark wave, Newclassical
País: Estados Unidos
Ano: 2007

Site oficial

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A Arte Steampunk de Tom Banwell

2011-11-28T00:00:00.004-04:00

Tom Banwell é um artista estadunidense que vive na Califórnia e que atualmente aos 63 anos é provavelmente a maior autoridade na arte steampunk que é também a maior inspiração para o seu trabalho. O artista é apaixonado por objetos tais como capacetes e desde criança os colecionava, mas foi apenas anos mais tarde que o couro entrou em sua vida como matéria prima de suas obras.

Como eu poderia definir o estilo steampunk? Vamos dizer assim; O gênero seria uma união entre o arquétipo vitoriano e a tecnologia de 2001 Uma Odisseia no Espaço ou qualquer outra comparação que você possa fazer e que una a estética oitocentista e a alta tecnologia. Os materiais privilegiados pelo steampunk são o metal a madeira e o couro - material preferido por Tom Banwell.

No site do artista suas produções estão divididas em quatro categorias diferentes, são elas: FireMaster & Gas Masks, Sentinel, Pachydermos e Underground Explorer.

Outra opção é visitar o Blog do artista e ter uma visão mais ampla deste universo de couro e metal.

Mudança em postagem

2011-11-27T00:00:00.025-04:00

Visando melhorar a utilização do blog
venho fazendo algumas mudanças em algumas
postagens, desta vez no post Bauhaus.
Reorganizei os links para download que agora
possuem mais músicas separadas por álbum
e mais um vídeo; Dark Entries.

Em breve outras mudanças estarão disponíveis.
Espero que gostem.

Giorgia Napoletano

2011-11-26T00:00:00.002-04:00

Giorgia Napoletano é uma fotógrafa italiana de 19 anos de idade. Sua arte consiste basicamente no uso do preto e branco - que na minha opinião dá muita expressividade ao seu trabalho.

Como se pode perceber em seu trabalho, sua arte traz uma beleza perturbadora, como assim diria um site de referência. Se você também aprecia o universo em tons de cinza então aproveite estas e outras imagens no site da autora.

anima figiente vocabat

anima informis

compagnia

de siderali fati vitando

e beautitudini morte

evito ricordo

iil silenzio passante

il sapore del sangue

imminofurica

imminofurica II

la sinergia

l'inno all'oblio

noradrenalina

noumeno

ocus memini

sissy jupe

All The Cold

2011-11-24T00:00:00.002-04:00

All The Cold é uma Banda de Ambient Black Metal de Murmansk, Rússia formada em 2007.

Banda: All The Cold
Álbum: Dark Sorrows of My Microcosm (demo)
Gênero: Ambient Black Metal
País: Rússia
Ano: 2007

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Banda: All The Cold
Álbum: Through The Dead World (demo)
Gênero: Black Metal
País: Rússia
Ano: 2008

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Bandas: All The Cold & Zebulon Kosted
Álbum: Zapolyarie
Gêneros: Ambient Black Metal / Black Metal / Experimental
Países: Rússia / Estados Unidos
Ano: 2008

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Banda: All The Cold
Álbum: One Year of Cold
Gênero: Ambient Black Metal
País: Rússia
Ano: 2009

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Aeternitas

2011-11-21T00:00:00.002-04:00

Banda: Aeternitas
Álbum: Rappacini's Tochter
Ano: 2009
Gênero: Gothic Metal
País: Alemanha

Site oficial

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Banda: Aeternitas
Álbum: La Dance Macabre
Ano: 2004
Gênero: Gothic Metal
País: Alemanha

Site oficial

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Banda: Aeternitas
Álbum: Requiem
Ano: 2000
Gênero: Gothic Metal
País: Alemanha

Site oficial

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Na mitologia romana, Aeternita era a personificação da eternidade.
Essa deusa era simbolizada por uma fênix ou uma serpente que comia o próprio rabo, dobrando-se num círculo como um Ouroboros.

Nazismo & ocultismo 7

2011-11-15T00:00:00.002-04:00

O castelo de Wewelsberg esteve no centro das operações ocultistas do nazismo. A relação criada por Himmler entre o Rei Artur e as práticas cerimoniais da SS, o Cálice Sagrado e a ascendência divina dos arianos, os mitos germânicos e as tradições pagãs trazidas de volta pelo ímpeto nazista dão a este documentário uma visão mais particular sobre algumas das ações ocultas do Segundo Reich.

Museu H. R. GIGER

2011-11-12T00:00:00.002-04:00

Nova entrada do museu H R Giger
em Gruyères, Suiça

Em Gruyères, na Suiça o Castelo de Saint Germain abriga algumas das obras de H. R. Giger. Provavelmente o nome não é dos mais conhecidos do grande público, mas H. R Giger com certeza já fez você ou alguém que você conhece se assustar em algum momento numa sala de cinema ou na sua própria sala. Isso porque Giger é o criador de uma das mais icônicas criaturas do cinema, Alien.

Uma das características marcantes de suas obras é seu aspecto "biomecânico". Criaturas como o Alien parecem oscilar entre o orgânico e o mecânico, no entanto, não apenas isso chama a atenção nos personagens de Giger, o forte apelo sensual na estética das criaturas também é marcante. Aliás a estética singular desenvolvida por Giger não se resume somente aos personagens ela se espalha de forma sombria pelos cenários futuristas das naves e instalações espaciais por onde a criatura se esgueira e procria, alastrando-se como uma praga de proporções apocalípticas.

Estátua em metal de Alien

É esta mesma estética, esta temática que Giger procurou trazer para seu museu-bar e o resultado faz jus ao seu hóspede mais notável. Me arrisco a repetir uma expressão que li a respeito da estética de Alien; uma estética Cyberpunk. Considerando a época em que o filme, Alien, foi produzido a estética Cyberpunk é uma escolha ideal e muito bem aproveitada na arquitetura de seu museu.

H R Giger além de ter sido o criador de Alien também é pintor, escultor e arquiteto de interiores (o que certamente contribuiu para a criação do museu).

Fonte desta postagem site: alienagratia.wordpress.com

Site oficial do museu H.R. Giger

H. R Giger

Nazismo & ocultismo 6

2011-11-09T00:00:00.000-04:00

A "Noite das Facas Longas" como ficou conhecido o evento que levou as SS se tornarem absolutas no poder político na Alemanha pré-segunda guerra e o doutrinamento nazista em torno da idéia de superioridade racial são abordados neste vídeo.

Para discutir a influência do ocultismo na máquina de guerra ideológica nazista menciona-se uma figura já bem conhecida; Himmler, que de católico na infância se tornaria a mola mestra do ocultismo no Terceiro Reich.

Escalpo Europeu

2011-11-08T00:00:00.004-04:00

A multiplicidade dos métodos de tortura - muitos deles surgidos ou aprimorados na Idade Média - é incontável e um método, em especial, deveria ser angustiante para as mulheres uma vez que eram elas as vítimas da laçada ou escalpo europeu.

A tortura consistia no entrelaçamento de pedaços de metal nos cabelos das mulheres que em seguida eram torcidos até que a mulher cofessasse o crime do qual ela fora acusada ou até que os cabelos juntamente com o couro cabeludo fossem arrancados de sua cabeça.

Aqui eu abro um parêntese para fazer uma explicação. Normalmente a nossa visão tradicional referente ao escalpelamento nos remete ao velho oeste estadunidense onde os índios, notadamente os Apaches, escalpelavam os invasores brancos, mas a prática do escalpelamento como pudemos ver é bem mais antiga e na verdade nem mesmo era uma prática indígena.

A diferença que deve ser apontada aqui está no fato de que no caso do escalpo praticado na Europa havia o elemento da tortura como punição de caráter religioso enquanto o escalpo na América introduzida pelos europeus foi uma forma de extermínio dos índios uma vez que no Estado da Pensilvania pagava-se por índio morto e o escalpo era a prova de serviço cumprido. Obviamente com o tempo a prática foi adotada pelos indígenas contra os brancos.

10 cemitérios que vale a pena conhecer

2011-11-07T00:00:00.001-04:00

Normalmente cemitérios são - literalmente - os últimos lugares que alguém gostaria de visitar, o que não quer dizer que não sejam lugares interessantes. Na verdade quando sabemos que o metro quadrado de alguns cemitérios são mais caros do que o metro quadrado em uma grande cidade como São Paulo, por exemplo, nos perguntamos o que pode haver de tão atraente nestes lugares de descanso eterno. Talvez por isso a National Geographic tenha listado em seu site o Top 10 dos cemitérios, alguns bem famosos. Tal como aparece abaixo em matéria publicada no site Terra.

Nesses cemitérios famosos, olhar além da superfície pode ser assustador, mas as legendas escondem pessoas famosas, além de belas esculturas. O site da National Geographic lista dez que são imperdíveis. Confira.

1º Forest Lawn, em Los Angeles, Califórnia: é famoso por ser o lugar de descanso de estrelas como Bette Davis, Michael Jackson e Lucille Ball.

Forest Lawn, em Los Angeles, Califórnia

2º Cemitério Green-Wood, Brooklyn, Nova York:
De Louis Comfort Tiffany ao artista Jean-Michel Basquiat, muitos dos nomes gravados nas lápides, monumentos de granito, arenito e mausoléus são de artistas e celebridades. Mas a verdadeira atração deste oásis são os lagos glaciais, e um portão estilo gótico de 1861.

Cemitério Green-Wood, Brooklyn, Nova York

3º Cemitério Lone Fir, em Portland, Oregon:
Um dos poucos cemitérios que permite o plantio de uma árvore ou de um jardim para homenagear o morto. Você encontrará um memorial em obras para os imigrantes chineses que ajudaram a construir a cidade, e criptas dos capitães da indústria, como o imponente mausoléu da família, de estilo gótico, MacLeay.

Cemitério Lone Fir, em Portland, Oregon

4º Cemitério Merry, Romênia:
Escondido atrás de uma Igreja, há cruzes de carvalho esculpidas e arte e poesia contam contos peculiares dos mortos. Em um epitáfio, um pedido póstumo: "deixe um pouco de vinho."

Cemitério Merry, Romênia

5º Xoxocotlan, Oaxaca, México:
Em torno de uma capela antiga, em ruínas, pode ser difícil de caminhar entre as lápides, especialmente durante o dia de celebração dos mortos. Foliões começam com uma vigília na noite de 31 de outubro, quando o partido é festejado com altares, velas e pétalas de calêndula.

Xoxocotlan, Oaxaca, México

6º Antigo Cemitério Judaico, Praga, República Checa:
Cerca de 12 mil túmulos, que vão do gótico ao rococó, fazem parte deste cemitério, que data do século 15. Símbolos adornam lápides, como o leão gravado no túmulo de Judá Loew Ben Bezalel, o rabino-chefe de Praga, no século 16 que, que segundo a lenda fez um golem de barro para proteger a comunidade judaica da cidade.

Antigo Cemitério Judaico, Praga, República Checa

7º Cemitério da Recoleta, Buenos Aires, Argentina:
Neste cemitério os visitantes sempre se dirigem ao túmulo de Eva Perón (sob seu nome de solteira, Duarte). Entre os anjos de pedra grande e mausoléus esculpidos está a escultura de cortar o coração de uma noiva que morreu em uma avalanche em sua lua de mel.

Cemitério da Recoleta, Buenos Aires, Argentina

8º St. Louis nº 1, New Orleans, Louisiana:
O mais antigo da cidade foi inaugurado em 1789. Acredita-se que a "rainha do vudu", Marie Laveau, está enterrada lá.

St. Louis nº 1, New Orleans, Louisiana

9º Père-Lachaise, Paris, França:

Inaugurado em 1804, esse cemitério é a última casa do músico Jim Morrison e de Oscar Wilde. Admiradores e groupies espalham presentes e deixam beijos nos túmulos das celebridades.

Père-Lachaise, Paris, França

10º Mount Auburn, em Cambridge, Massachusetts:
Na lista dos norte-americanos enterrados aqui estão Mary Baker Eddy, Winslow Homer e Henry Wadsworth Longfellow. Essa faixa tranquila de colinas é recheada de majestosos carvalhos, e jardins. Fundado em 1831, o projeto paisagístico é aberto ao público.

Mount Auburn, em Cambridge, Massachusetts

Fonte: Site Terra

Arte da decadência de Andreea Anghel

2011-11-06T00:00:00.002-04:00

Andreea Anghel nasceu na Romênia em 1990 e tem estudado desde 2009 na Universidade de Arte e Design Cluj-Napoca onde faz sua licenciatura em artes gráficas. Além das fotografias ela também trabalha com desenho e pintura unindo assim de forma muito interessante as artes gráficas para realizar seu trabalho que tem como marca a decadência humana.

Apesar de suas imagens serem sempre bastante sombrias (mesmo quando o fundo é num tom claro) o observador atento pode perceber a presença de um foco de luz, seja uma janela, uma porta ou apenas a tênue luz que banha o personagem e isso nos lembra da esperança que ainda há em meio às trevas.

Segundo um site de referência tal predileção da artista pode ser explicada por sua batalha pessoal contra a anorexia e a pneumonia.

the judge

Amnesia

Greed

How to be prude

How to be prude II

Inner quarrel

Missing

My champion

Neglected wonderland II

Prostitution

Seclusion

Sex with mother

The cemented garden

The girl next door

The illusionist

The judge III

Titi's wenches

White palms

Nazismo & ocultismo 5

2011-11-05T00:00:00.009-04:00

O doutrinamento nazista das massas jovens e a sacralização do juramento de morte pelo Führer, pelo povo alemão e pela mãe pátria iniciam a abordagem do vídeo que se segue.

Nazismo & Ocultismo 4

2011-11-04T00:00:00.001-04:00

No vídeo a busca de Hitler por um ideal histórico que fosse capaz de corroborar a nova mitologia que se queria implantar na mentalidade popular. Neste momento consagra-se a fé no poder santificado do sangue ariano.

Você Sobreviveria a um Ataque Zumbi?

2011-11-03T00:00:00.004-04:00

Não é necessário fazer muitas apresentações de um zumbi. Todo mundo sabe o que é um zumbi. O zumbi é uma criatura popular tanto no cinema quanto na TV ou nos livros. É um morto-vivo cujas origens podem ser encontradas no sistema de crenças espirituais do Vodu segundo as quais um feiticeiro tem o poder de controlar os mortos. Mas a nossa imagem tradicional dos zumbis vem de filmes tais como "A noite dos mortos vivos", "Madrugada dos mortos", "Terra dos mortos", "The Walking Dead", "Extermínio" e tantos outros.

Se você, como eu, é fã deste tipo de filme já deve ter se imaginado naquela situação e pensado se conseguiria sobreviver a um ataque zumbi. Bem.. Sua chance de saber a resposta está no final deste teste feito pela revista Super Interessante. Então faça o teste abaixo e boa sorte!

TESTE

Para responder a curiosidade que alguns podem ter, este foi o resultado do meu teste. Será que o seu foi parecido?:

"Você é matador

Destruição. Você vê o Apocalipse Zumbi uma grande oportunidade de causar o caos e destruir coisas. O que é muito bom para se sobreviver em um mundo tomado por mortos-vivos! Você não tem medo de matar aquela sua vizinha querida caso ela tenha sido mordida e, ainda por cima, anda sempre muito bem armado. Pena que, apesar da fama de durão, você é, na verdade, uma manteiga derretida que acabaria se sacrificando para salvar a criança inocente ou cachorrinho bonitinho do grupo."

Nazismo & Ocultismo 3

2011-11-02T00:00:00.002-04:00

A Sociedade Thule, o racismo e seu envolvimento com o ocultismo nazista e a crença de que o sangue contem a essência divina fazem parte da discussão deste vídeo.

Aesma Daeva

2011-11-01T00:00:00.002-04:00

Aesma Daeva é o nome de uma banda estadunidense (E.U.A.), seu gênero é o symphonic metal. O projeto inicial da banda é de 1998 com a produção de Nick Copernicus e John Prassas responsável também pela composição. Com o crescimento do projeto Rebecca Cords foi convidada para assumir o vocal. O primeiro disco da banda, lançado pela gravadora Accession Records foi o álbum Here Lies One Whose Name Was Written in Water em 1998.

O segundo álbum da banda sob o título, The Eros Of Frigid Beauty foi lançado em 2002 e levou John Prassas a procurar novos membros para a banda que passa a se apresentar em 2002. Outros nomes tais como Tim Klatt e Eden Taylor (substituido em 2005 por Christopher Quinn).

Em outubro de 2005 é feito o anúncio de que Melissa Ferlaak (também no vocal), sairia da banda e integraria a banda Visions Of Atlantis.

Lori Lewis
é a atual vocalista da banda

Em 2007 Aesma Daeva lança seu álbum Dawn of The New Athens, agora com nova vocalista Lori Lewis.

A título de curiosidade é interessante mencionar que Aesma Daeva é o nome de uma antiga deidade zoroastriana estando entre os sete arquidemônios como o Daeva o demônio das sombras.

Site oficial da banda: link aqui.

Here Lies One Whose Name Was Written In Water - (1999)

01 - O Death (Rock me Asleep)

02 - Downvain

03 - Stay

04 - Disdain

05 - Introit I

06 - When I Have Fears I Cease To Be

07 - Luceat Eis

08 - Introit II

09 - Communion

10 - Sanctus

11 - Darkness

12 - Darkness (Stromkern)

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The Eros Of Frigid Beauty - (2002)

01 - Lysander

02 - Devotion

03 - In My Holy Time

04 - the Eros Of Frigid Beauty

05 - Overture

06 - The Minstrel Song

07 - Lysander II

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Dawn of The New Athens - (2007)

01 - Tisza's Child

02 - The Bluish Shade

03 - Artemis

04 - Hymn To The Sun

05 - D'Oreste

06 - The Camp Of Souls

07 - Ancient Verses

08 - Since The Machine

09 - The Loon

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The New Athens Ethos - (2003)

01 - The Origin of The Muse

02 - Lost Melody

03 - The Sons of Heaven

04 - Aviva I

05 - Atma

06 - The Dawn of The New Athens

07 - The Garden I Long For

08 - Aviva II

09 - Artemis

10 - A Gathering of Shade

11 - I Have Sailed With Odysseus

12 - Hymn To The Sun

13 - El Eros de La Belleza Frigida

14 - O Death

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The Thalassa Mixes

01 - Tisza's Child - The Sunken Cathed

02 - The Garden I long For

03 - Loon - Swamp

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Nazismo & Ocultismo 2

2011-10-31T00:00:00.001-04:00

No vídeo a seguir a política do programa Lebensborn, a crença na ancestralidade divina dos arianos e a ascenção de Hitler.

A Arte digital de "Aphostol"

2011-10-30T00:00:00.001-04:00

A arte digital sem sombra de dúvida alguma é uma grande expressão nos dias de hoje e dos muitos nomes que podem ser citados dentre os "artístas digitais" um nome deve ser mencionado - ou melhor - um pseudônimo: Aphostol.

Aphostol é um artista de 32 anos que vive na Espanha e apesar de ter entrado no mundo da arte digital à pouco tempo, cerca de dois anos, seus trabalhos provavelmente já foram vistos por você, caro leitor, em algum momento nos seus passeios pela internet. Isso porque seus trabalhos de excelente qualidade e sensualidade artística são muito correntes na rede. Seus temas principais relacionam-se com mundos de sonhos interpretados em sombrias cenas épicas. É um trabalho que vale a pena conferir.

Exodus

Other Worlds: The Menssenger

Tears of Stone II: I miss you

Ares

True Romance

Is Time of Hope...

Dark Star

Dragon Wars "Wall"

Tears of Stone

The Last Empire

History of an Impossible Love

Tears of Stone III: In Memoriam

Nazismo & Ocultismo 1

2011-10-29T00:00:00.004-04:00

O video a seguir foi sugerido por um leitor deste blog no post: O Nazismo e suas inspirações ocultas 7ª parte - o Karotechia.
No video é feita uma "apresentação" do processo de formação ideológica da política nazista que entre outras coisas via na antiga cultura tibetana as supostas origens da raça ariana que segundo as crenças nazistas era uma raça superior que estava destinada a dominar o mundo.

Clark Ashton Smith

2011-10-26T00:00:00.001-04:00

Fotografia de Clark Ashton Smith
feita em 1912

Clark Ashton Smith foi poeta, escultor, pintor, escritor dos chamados contos fantásticos, de terror e ficção científica. Nascido em Long Valley, Califórnia. Clark A Smith nasceu em 13 de janeiro de 1893 e morreu em 14 de agosto de 1961. Ele tem sido lembrado por sua obra literária e de sua participação nos Mitos de Cthulhu, além de ter compartilhado com Howard P. Lovecraft e Robert E. a parceria na revista Weird Tales.

Smith passou a maior parte de sua vida na pequena cidade de Auburn, Califórnia, vivendo em uma cabana com seus pais, Fanny e Timeus Smith. Os três formaram uma família da classe trabalhadora pobre. Sua educação foi muito limitada, só ia para a escola por oito anos.

No entanto, ele continuou a estudar em solidão após deixar a escola, aprendeu francês e espanhol , graças à sua memória fotográfica conseguiu reunir uma quantidade incrível de conhecimento de muitas leituras, que incluiu várias enciclopédias e dicionários.

Poesia e Pobreza

Smith começou a escrever histórias com a idade de onze anos e duas delas, "The Sword of Zagan" e "The Black Diamonds" foram recentemente publicadas. A Idade Média, As Mil e Uma Noites, os irmãos Grimm e Edgar Allan Poe foram as maiores influências de seus primeiros contos.

Durante sua juventude, Smith foi o protegido do poeta de São Francisco, George Sterling que ele conheceu durante a leitura de um de seus poemas em Auburn Monday Night Club, onde Smith recitou seus poemas com grande sucesso. Sterling ajudou a publicar seu primeiro volume de poesia: "The Star-Treader and Other Poems" , com dezenove anos. The Star-Treader foi muito apreciado pela crítica, mesmo um deles disse que Smith foi "o Keats do Pacífico." - Em uma referência à John Keats, poeta romântico londrino considerado o ùltimo dos poetas românticos da Inglaterra e o mais jovem à morrer -. Quando publicou o seu segundo volume de poesia, Ebony e Crystal, em 1922, Clark A Smith recebeu uma carta de um fã: HP Lovecraft. A partir desta carta começou a sua amizade, que durou quase 15 anos sem ao menos terem se visto pessoalmente.

Smith foi realmente pobre boa parte de sua vida tendo de trabalhar em muitos empregos para comer e sustentar sua família: picar frutas, cortar madeira, trabalhar em alvenaria ... Após a morte de seus pais se casou com Carol Jones Dorman em 10 de novembro em 1954 e se mudou para Pacific Grove, Califórnia, onde construiu uma casa para si e seus filhos.

Embora Smith fosse um artista que trabalhou em muitas disciplinas diferentes (pintura, escultura, poesia, contos) podemos distinguir três fases distintas, onde a arte predomina sobre os demais.

Poesia: até 1925

Ilustração baseada no ciclo mitológico
Hiperbórea
história publicada pela revista
Weird Tales.

Smith publicou quase todos os seus livros de poesia neste período, além dos dois mencionados acima também publicou Odes and Sonnets (1918) e Sandalwood (Sândalo) (1925).

Weird Tales: 1926 - 1935

Durante esse tempo, Smith escreveu a maioria de suas histórias nos Mitos de Cthulhu inspirado por HP Lovecraft. Algumas criaturas de sua invenção foram: Aforgomon, RLIM-Shaikorth, Mordiggian, Tsathoggua, "o assistente de Eibon" e muitos outros.

Além de escrever histórias para os mitos cthulhu também participou ou criou muitos outros ciclos mitológicos: Averoigne, Hiperbórea, Marte, Poseidonis, Xiccarph e Zothique.

Suas histórias aparecem em numerosas revistas da época, dentre elas: Weird Tales, Strange Tales, Astouding Stories, Stirring Science Stories e Wonder Stories.

Escultura: 1935 - 1961

Desde 1935 seu interesse pela literatura começa a decair e passa a dedicar a maior parte de seu tempo à escultura.

Alguns de seus contos são mencionados abaixo.

Ilustração do conto
"The Tale of Stampra Zeiros"
publicado pela revista
Weird Tales

"The Last Incantation" — Weird Tales, junho de 1930

"A Voyage to Sfanomoe" — Weird Tales, agosto de 1931

"The Tale of Satampra Zeiros" — Weird Tales, novembro de 1931

"The Door to Saturn" — Strange Tales, janeiro de 1932

"The Planet of the Dead" — Weird Tales, março de 1932

"The Gorgon" — Weird Tales, abril de 1932

"The Letter from the Mohaun" (under the title of "Flight into Super-Time") — Wonder Stories, agosto de 1932

"The Empire of the Necromancers" — Weird Tales, setembro de 1932

"The Hunters from Beyond" — Strange Tales, outubro de 1932

"The Isle of the Torturers" — Weird Tales, março de 1933

"The Light from Beyond" — Wonder Stories, abril de 1933

“The Empire of the Necromancers"

faz parte do ciclo Zothique representa uma terra
em uma época diferente, onde a feitiçaria domina um
mundo pré-industrial, e a forma dos continentes
é desconhecida e muito diferente.

Zothique é diferente no sentido de que é definido
num futuro distante e não no passado: é efetiva-
mente pós-apocalíptico.

"The Beast of Averoigne" — Weird Tales, maio de 1933

"The Holiness of Azedarac" — Weird Tales, novembro de 1933

"The Demon Of the Flower" — Astounding Stories, dezembro de 1933

"The Death of Malygris" — Weird Tales, abril de 1934

"The Plutonium Drug" — Amazing Stories, setembro de 1934

"The Seven Geases" — Weird Tales, outubro de 1934

"Xeethra" — Weird Tales, dezembro de 1934

"The Flower-Women" — Weird Tales, maio de 1935

"The Treader of the Dust" — Weird Tales, agosto de 1935

"Necromancy in Naat" — Weird Tales, julho de 1936

"The Maze of Maal Dweb" — Weird Tales, outubro de 1938

"The Coming of the White Worm" — Stirring Science Stories, abril de 1941

Tsathoggua

2011-10-25T00:00:00.002-04:00

Tsathoggua é o nome de uma entidade da ficção sobrenatural. Ele foi criado por Clark Ashton Smith como parte do seu ciclo de Hiperbórea. É descrito como fazendo parte do panteão Ele foi descrito no conto "The Tale of Satampra Zeiros" de Smith, escrito em 1929 e publicado no 1931. Sua primeira aparição na imprensa, no entanto, foi na história "The Whisperer in Darkness", escrito em 1930 e publicado em agosto de 1931.
A primeira descrição de Tsathoggua ocorre em "The Tale of Satampra Zeiros", no qual os protagonistas encontram um dos ídolos da entidade:

"Ele era muito agachamento e barrigudo, com a cabeça era mais parecido com um sapo monstruoso que uma divindade, e todo o seu corpo estava coberto com uma imitação de pêlo curto, de alguma forma dar uma sensação vaga de ambos os morcegos e as preguiças . Suas pálpebras sonolentas estavam meio abaixada sobre os olhos globular, e da ponta de uma língua estranha emitido de sua boca gordura."

A descrição dada por H P Lovecraft de Tsathoggaua e de seu local de habitação.
- É curioso notar que apesar de haver uma fonte original de onde podemos basear nossa visão a respeito da aparência de Tsathoggua, a liberdade artística atual permite termos uma visão bastante ampla e diversificada de tal entidade sobrenatural.

"Este era um templo, [...] de blocos de basalto, sem uma única escultura, e contendo apenas um pedestal de ônix vago. . . Foi construído em imitação de certos templos retratado no cofres do Zin, a casa de um terrível ídolo negro de um sapo [...] e chamou Tsathoggua [...]. Tinha sido um deus potente e amplamente adorado, e após a sua adoção pelo povo de K'n-yan havia emprestado seu nome para a cidade que mais tarde se tornaria dominante naquela região. A lenda de Yothic diz que tinha vindo de um reino misterioso interior debaixo do mundo vermelho-iluminado - um reino negro [...] que não tinham luz em tudo, mas que tinha grandes civilizações e deuses poderosos antes mesmo de os quadrúpedes reptilianos do Yoth terem chegado a existir."

-HP Lovecraft e Zealia Bishop, "The Mound"

Tsathoggua habita nas profundezas da terra em N'kai. Tsathoggua uma vez habitou dentro do Monte Voormithadreth em Hyberbórea.

desovar sem forma

"Da bacia [...] encheu-se de uma espécie de substância viscosa e semi-liquescente, bastante opaco e de uma cor de fuligem [...]. Ele inchou dentro, como se com a ação de leveduras poderosas [e] uma cabeça tosca amorfa com os olhos esbugalhados e maçante surgiu gradualmente em um pescoço sempre crescente [...] Em seguida, dois braços - se se pudesse chamá-los de braços - também surgiram centímetro a centímetro, e vimos que a coisa não era [...] uma criatura imersos no líquido, mas que o líquido se colocou diante deste terrível pescoço e cabeça, e [que foram se formando agora os braços] que tateou em nossa direção com o tentáculo - como apêndices, em vez de garras ou as mãos! [...] Então toda a massa do líquido escuro começou a subir [e] derramada sobre a borda da bacia como uma torrente de preto mercúrio, tomando como atingiu o chão uma forma ondulante ofídicos que imediatamente desenvolveu mais de uma dúzia de pernas curtas."

-Clark Ashton Smith, "The Tale of Satampra Zeiros".

De acordo com o texto Tsathoggua é formado pelo "desovar sem forma", polimórficas entidades feitas de gosma preta. Eles são extremamente resistentes e muito difíceis de "despachar". Ao desovar sem forma pode assumir qualquer forma e atacar os seus alvos em quase todos os modos imagináveis. Eles são surpreendentemente flexível e plásticos, e podem rapidamente fluir em uma sala com a mais ínfima rachadura. Eles atacam por "atropelar" os seus alvos, mordendo-os, ou esmagando-os. O RPG Call of Cthulhu também afirma que nesta forma eles são feitos de uma substância fortemente ácida e podem dissolver a carne humana, mesmo com um leve toque.
Em sua história Nas Montanhas da Loucura , HP Lovecraft afirma que "Alguns místicos ousados têm sugerido um pré-Pleistoceno origem para a fragmentária Manuscritos Pnakóticos, e sugeriram que os devotos de Tsathoggua eram tão estranhos para a humanidade quanto Tsathoggua."

Victoria Francés

2011-10-23T00:00:00.002-04:00

Victoria Francés é uma ilustradora nascida en 1982 em Valencia, Espanha onde passou a maior parte de sua infância fascinada pelos bosques galegos. Ela é formada em Belas Artes pela Faculdade de San Carlos de Valencia. A tônica de seus excelentes trabalhos são os vampiros. A atmosfera obscura e melancólica que ela emprega em sua arte traduz um sentimento extremamente romântico e pitoresco onde o forte apelo gótico se faz presente. A minha avaliação pessoal só pode dizer que merece ser apreciado com toda dedicação.

Se quiserem conhecer um pouco mais seus trabalhos cliquem no link acima. A propósito, o site da artista é belíssimo.

A Vampira de Veneza

2011-10-19T00:00:00.001-04:00

A crença na existência de vampiros, sejam eles esteriótipos tradicionais como aqueles criados na primeira metade do século XX baseados na obra de Bram Stoker e cuja expressão maior foi o Drácula personificado por Bela Lugosi ou aqueles cuja ancestralidade de sua aparência certamente faria qualquer fã da franquia Crepúsculo negá-los como vampiros está presente ainda em sociedades como a nossa. De fato nunca antes na história da sociedade ocidental um número tão grande de indivíduos se identificaram tanto com estas criaturas das trevas quanto agora e tal amplitude da cultura vampírica em muito deve sua magnitude ao cinema ou à literatura e mesmo à música que fez ressoar nos corações dos mais jovens o som mórbido da voz do vampiro.
Tal fenômeno atual é bem perceptível e é característico de um momento histórico, mas o que poderíamos dizer do vampiro quanto criatura histórica em outras épocas? Bem... provavelmente não poderíamos ir muito além daquilo que nosso conhecimento atual nos poderia permitir. Para aumentar um pouco mais nosso conhecimento sobre o assunto posso mencionar aquela que ficou conhecida como Vampira de Veneza.

Sua história recente começa em 2009 na Itália quando durante uma escavação arqueológica em meio a diversos esqueletos de vítimas de uma das muitas epidemias de peste bubônica ocorrida no séculos XVI na ilha de Lazzaretto Nuovo, perto de Veneza uma caveira chamou a atenção da equipe de arqueólogos. A caveira em questão tinha um tijolo aparentemente colocado à força dentro de sua boca o que para Matteo Borrini, antropólogo da Universidade de Florença, indica que a caveira poderia ter pertencido a um vampiro uma vez que naquela época objetos eram colocados na boca de supostos vampiros para impedir que eles se alimentassem dos cadáveres de pessoas enterradas nas proximidades, se fortalecessem e passassem a atacar os vivos. Uma das bases para a dedução de Matteo foi o livro de Philippus Rohr da Universidade de Lipsia escrito em 1679, sob o título: Dissertatio historico-philosophica de masticatione mortuorum.

Era uma crença comum na época que vampiros eram responsáveis pelas epidemias que ocorriam na Europa e por esse mesmo motivo constantemente os túmulos dos suspeitos de serem vampiros eram reabertos pelos coveiros cuja experiência em identificar vampiros apontava sinais tais como "marcas de mastigação" no tecido em que os corpos eram envoltos, o que automaticamente rendeu aos vampiros a fama de "comedores de mortalha", além disso sangue que brotava da boca ou mesmo abdômens inchados eram evidências de vampirismo.

Matteo Borrini

Para Matteo Borrini a sucessão de pestes que assolaram a Europa por mais de 400 anos serviu para aumentar a crença de que vampiros estavam por trás das pestes, junte a isso o desconhecimento do processo de decomposição dos corpos e você tem um belo cenário formado. De acordo com textos médicos e religiosos da Idade Média, acreditava-se que os "mortos-vivos" espalhavam pestes para sugar o resto de vida dos cadáveres, e assim adquirir a força necessária para voltar às ruas. Segundo a crença uma forma de matar o vampiro consistia na remoção da mortalha que envolvia seu corpo, já que este servia de alimento para o morto-vivo e substituí-lo por alguma coisa que não servisse de alimento e por isso o tijolo pereceria uma boa escolha.

No entanto, as pesquisas de Matteo não param por aí, uma vez que entre outras coisas era necessário descobrir qual era o sexo da pessoa encontrada. Sim! pois ao contrário do que o título desta postagem possa denunciar não foi possível saber isso de imediato. Somente com análises forenses mais detalhadas foi possível identificar a mulher por trás dos ossos. Tendo descoberto que o crânio encontrado pertencia a uma mulher já podemos prever nossa imaginação romântica ocidental fantasiando-a como uma jovem e sensual Vampirella cujos trajes mínimos de látex se aproximam mais de um fetiche sadomasoquista recente do que da realidade medieval, no entanto, mais uma vez nossa fértil imaginação nos trai, pois o crânio pertencia a uma "anciã" cuja idade - qualquer coisa acima dos 50 anos - poderia ter sido a única coisa que em vida tivesse levantado suspeitas entre os já assustados cidadãos de Veneza de que tal longevidade era fruto do sangue de inocentes.
No passado a ignorância, a credulidade, os preconceitos foram a centelha que inflamaram o temor na Europa como uma fogueira cujas labaredas não deram descanso sequer à uma pobre senhora cuja morte não fora suficiente para apagar as brasas do temor que trazia à tona antigos medos e elegia novos culpados.

Não restam dúvidas de que inúmeras lendas sobre criaturas das trevas sedentas de sangue povoam o imaginário popular há milhares de anos e que com o passar do tempo estas lendas foram personificadas ou atribuídas a determinados grupos ou indivíduos. E se nos nossos tempos tais criaturas diabólicas perversamente se apoderam de nossos sonhos dos modos mais lasivos nos fazendo ver seus sinais saborosamente blasfemos gravados em toda parte não é de surpreender que cada nova descoberta pareça ser a comprovação de que eles de fato existem. Porque verdadeiramente eles existem e estão em toda parte podem até mesmo estar aí do seu lado, quem sabe pode estar aí dentro de você...

As imagens góticas de "Big Bad Red"

2011-10-16T00:00:00.001-04:00

Big Bad Red é o pseudônimo de Irina Istratova, uma jovem artista de 23 anos que vem da Rússia. Sua arte digital possui um estilo claro escuro, por vezes, algo clássico, mas com um inquietante e sutil erotismo gótico. Em seu website de foto manipulações também encontrará trabalhos como as suas bonecas sinistras. Também encontrará mais de seus talentosos trabalhos no DevianArt.

Bite me

Broken open

Aquarium

Emily the strange

Gothic Alice

I am the artist. You are my art

Lunatic

Romance

Schizophrenia

Scratch me

The last waltz

Capa do Bêbado

2011-10-15T00:00:00.003-04:00

Este objeto de tortura tinha como finalidade expor o indivíduo a vergonha e era utilizado como punição para aqueles que abusassem da bebida.
O instrumento consistia em um barril montado sobre o condenado deixando para fora apenas a cabeça e os membros e embora pudesse ser usado para punir outros delitos ele era habitualmente usado para punir os bêbados.

De acordo com um relato de 1655 homens eram levados para cima e para baixo nas ruas com uma "banheira grande" ou barril aberto nas laterais, com um buraco em uma das extremidades para colocarem suas cabeças fazendo-os marchar aos olhos de todos espectadores na rua.

Ainda outro relato em 1641, feita por John Evelyn escreveu que, em Delft, na Holanda a Casa do Senado continha "um recipiente de madeira pesada, usado para punir as mulheres acusadas de traição ao seu marido e assim que elas eram postas dentro do recipientes elas eram levadas pela cidade, como uma penitência por sua incontinência.".

Na legenda da imagem o título
SPANISCHER KRAGEN
pode ser compreendido como
COLAR ESPANHOL
onde estão descritos alguns dos
delitos punidos através deste instrumento.

A legenda da imagem acima traz a
inscrição
STRAFE DER LÜDERLICHKEIT
cuja tradução literal
PENA DE PRODIGALIDADE
relaciona-se à pessoa que gasta
dinheiro demais.

O termo prodigalidade vem do latim
prodigere, podendo significar
dissipar, malbaratar, desperdiçar.

Por ter sua origem na Lei das XII Tábuas
do Direito Romano a definição do que se
enquadra no delito da prodigalidade torna-se
muito obscura e relativa atualmente.

Como já se é de supor este instrumento de tortura não infligia dor física, ao menos não tanta quanto outras formas de tortura que já mencionei aqui, mas servia para impor a vergonha, para expor ao ridículo o culpado por algum delito considerado leve. De fato, alguns termos utilizados em outras línguas como referência a este instrumento são pilhéria, zombaria ou piada.

Uma vez que a Capa do Bêbado também era usada para punir outros delitos era necessário que houvesse uma forma de identificar o delito cometido pelo condenado e por esse mesmo motivo as laterais do barril eram entalhadas com cenas referentes ao crime cometido como observado nas imagens ao lado.

Modificação corporal na História #3 - Escarificação

2011-10-10T00:00:00.000-04:00

A escarificação é uma arte corporal extrema cuja origem remonta à antiguidade da própria história humana. Ela foi e continua sendo praticada por homens e mulheres ao redor do mundo. As motivações para a prática são as mais diversas e vão desde fatores culturais, que "marcam" as tradições de vários povos tais como os ritos de passagem, ao direito ou desejo de ser identificado com alguma tribo urbana ou alguma ideologia ou filosofia de vida das sociedades contemporâneas.

Na história uma das mais populares formas de modificação corporal é a tatuagem, igualmente antiga e ritualizada, sobre a qual falarei em outra oportunidade, pois a escarificação - tema desta postagem - surge como uma alternativa à tatuagem para os povos de pele escura tal como ocorre com os povos africanos sendo comum também na Polinésia e Oceania.

A escarifcação consiste na produção de cicatrizes a partir de incisões feitas na pele. Alguns povos a utilizam com fins terapêuticos, para introduzir medicamentos diretamente no corpo.

Em algumas tribos do Sudão, por exemplo, as mulheres são submetidas a três processos de escarificação: aos 10 anos elas marcam o peito, na primeira menstruação é a vez dos seios e, após a gestação, são marcados os braços, as pernas e as costas e podem denotar o status marital de uma mulher.

Nas imagens ao lado vemos exemplos de escarificação ritual tradicional feita por povos africanos cujos padrões marcados na pele serviam também para identificar o origem do indivíduo.

Além dos ritos de passagem e das práticas "tribais urbanas" a escarificação também encontra sua expressão naquilo que nós poderíamos chamar de "rituais eróticos".

De acordo com sites de referência a escarificação é uma prática pouco frequente entre os praticantes de BDSM (bondage, sadomasoquismo). Os cortes são superficiais e podem ter formas geométricas, letras etc. É mais comum a auto-escarificação. Como há sangramento, o risco de doenças e infecções é grande e até mesmo por conta disso não é das práticas mais comuns. Apesar de extrema a prática da escarificação e suas vertentes vêm ganhando espaço entre culturas alternativas.

Arte surreal de Enzo Barrena

2011-10-09T00:00:00.004-04:00

Enzo Barrena é um peruano que trabalha principalmente com fotografia e arte digital e como todo artista sua inspiração é o mundo ou melhor ainda, "mundos".
Seu trabalho tem certo ar de surrealismo, em alguns momentos sombrios, em outros com um tom futurista pós-apocalíptico, ou seja, muito bons. Confira.

Slavesilence

Closer

Corazza

Crowneddd

Desolation

Drowned Blue

Headache

Laundry Day

Men Eater

Nature Resource

Plush

Pollution

Rito

Self-punishment

Sistolediastole

Skinbonsai

Voodoosketch